Det kan være vanskeligt at beslutte, hvor elementerne skal placeres i et maleri, men beslutningerne er afgørende for at skabe et vellykket stykke.
af Naomi Ekperigin
Det kan være vanskeligt at beslutte, hvor elementerne skal placeres i et maleri, men beslutningerne er afgørende for at skabe et vellykket stykke. Når en komposition er gjort godt, kan det gå upåagtet hen; et slagt sammensat stykke slår dog øjeblikket betragterens øje som akavet. Målet med kompositionen er at rette seerens øje gennem et maleri og føre dem mod det, som kunstneren synes er vigtigt. Selvom der ikke er en enkelt rigtig måde at gøre dette på, er der specifikke enheder, man kan bruge til at trække en seers øje til et interessepunkt, samt for at skabe en illusion af objekter, mennesker og steder, der findes i et konkret rum. Her lister vi nogle af værktøjerne til rådighed for en kunstner, som kan hjælpe med at påvirke og instruere seeren.
|
|
|
En proportionssøger, søger, og anglefinder udviklet af kunstner-instruktion Brian Bomeisler for hans begyndende studerende. |
Mange begyndende malere har en tendens til at bruge deres energi på at tegne og male objekter nøjagtigt og har svært ved at skabe en stærk komposition.”Det er let at blive overvældet af alle de muligheder, man opdager i landskabet,” siger kunstnerinstruktør James Sulkowski, der underviser på plein air-værksteder for at hjælpe studerende med at overvinde frygt for beslutningstagning. Nogle kunstnerinstruktører foreslår at bruge en søger, som mange kunstnere bruger, når de står overfor en stor scene. Man kan købe en søger i enhver kunstforretningsbutik eller lave en simpel en af pap. Uanset hvilket materiale det tjener, har det samme formål: en søger giver en kunstner mulighed for at isolere nøgleelementerne i en scene samt se flere kompositioner, før de forpligter en til papir. Når du står overfor en stor scene, er det nyttigt at stille flere spørgsmål. Hvorfor vil jeg male denne scene? Hvad tiltrækkede mig oprindeligt til det? Hvilket indhold er nødvendigt for at tiltrække seeren og få dem til at føle, hvad jeg føler? Når disse spørgsmål besvares, bliver det klart, at en given scene ikke er sat i sten, selv om emnet er en bjergkæde. En kunstner kan ændre scenen, så den passer til de følelser eller budskab, han eller hun søger at dele med seeren. Et landskab eller stilleben er beregnet til at vække fantasien og begejstre sanserne; det skal være et billede, der beder om at blive malet eller tegnet. Hvis et bestemt område eller et billede ikke er tiltalende, skal du ændre placeringer eller vælge alternative motiver. Eller man kunne beskære en scene tæt og fokusere på små detaljer, der ofte går upåagtet hen i en stor scene.
|
|
|
|
En eksperiment på en fugl i en luftpumpe af Joseph Wright af Derby, 1768, olie, 72 x 96. Samling Nationalgalleriet, London, England. |
Derbys maleri delt i henhold til reglen af tredjedele. Bemærk, at videnskabsmand og de unge pige placeres på punkter af kryds. |
Sulkowski anbefaler, at studerende bestemmer omdrejningspunktet, før de påfører børsten på lærredet. Uanset omstændighederne har en kunstner brug for at identificere omdrejningspunktet for hans eller hendes maleri og derefter strukturere maleriprocessen, så seeren straks forstår interessepunktet. Når man maler en en plein air, er det meget vigtigt at holde dette fokus i tankerne, så tid og energi ikke spilder på detaljerede områder på lærredet, der er af sekundær betydning.”Det samme gælder også når man maler et stille liv.
Nashville kunstner-instruktør Gayle Levée har hendes workshop studerende tilbringer timer med at arrangere elementer for at skabe den bedste komposition. Hun rådgiver om, at de oprindeligt sammensætter flere objekter, end de tror, de har brug for, og derefter vælge en som omdrejningspunkt.”Placer objektet først, og placer derefter bærestykkerne rundt om det,” foreslår hun. Når man maler et stilleben, begynder Levée med omdrejningspunktet og foretager målinger på lærredet proportionalt med interessepunktet.
|
|
| Reflektioner i guld
af Gayle Levée, 2007, olie, 16 x 20. Samling Karl T. Dennis. |
I sit maleri Reflections in Gold anvender Levée reglen om tredjedele for at trække seeren øje til vasen og frugten (se en demonstration af stykket). Dette er et af flere enheder, der kan trække seeren øje til et interessepunkt. Denne regel, der anvendes i maleri og fotografering, er beregnet til at give en mere æstetisk tiltalende komposition. Det tilrådes, at kunstnere opdeler et lærred i tre sektioner både vandret og lodret og placerer interessepunktet på et skæringspunkt eller i den øverste eller nederste tredjedel af rammen. Dermed tages fokuspunktet ud af det”døde centrum” på lærredet, og betragterens øje ledes over hele rummet. Dette kan ses i Joseph Wright fra Derbys maleri En eksperiment på en fugl i en luftpumpe, hvor han placerer figurerne i den øverste og nederste tredjedel samt i venstre og højre tredjedel af lærredet.
Derby bruger også lys til at skabe områder med høj kontrast, der naturligt tiltrækker øjet. Han skaber en enkelt lyskilde, der udspringer fra midten, men ikke lyser alle figurerne lige. Betragterens øjne er naturligt trukket til de figurer, der er mest lysende, og de i skygge kigger i samme retning, som refokuserer seerens opmærksomhed. Mens den unge kvinde til venstre kigger mod lærredskanten mod hendes ledsager, forhindrer hans blik mod hende, at beskuerens øje vandrer ud af lærredet. Den gamle mand til venstre for centrum ser udad, hvilket tjener til at skabe illusionen om et meget større rum og muligvis usete deltagere. Månen i øverste højre hjørne tilbyder en ekstra lyskilde og skaber en ildevarsende tone, der sætter en stemning for seeren. Det er på ingen måde det vigtigste element i stykket, men det er vigtigt for den følelse, det fremkalder, og som sådan trækker Derby betragterens øje til det ved at gøre det lyst i sammenligning med de mørke skyer, der omgiver det og den skyggefulde interiør det lyser.
|
|
| Avenue l'Opera
af Camille Pissarro, 1898, olie. Privat samling. |
Mange landskabsmalerier bruger førende linjer til at rette rettighederne til seeren. Dette ses ofte i form af søer, floder, vandløb, hegn og veje. I disse tilfælde skabes illusionen af tredimensionelt rum ved brug af perspektiv. Efterhånden som objekterne trækker sig tilbage, bliver de naturligvis smalere, og seeren følger stien oprettet, når dybden øges. For eksempel i Camille Pissarro's Avenue l'Opera: Morning Sunshine er seerens øje over jordoverfladen og tager scenen ind. Vi trækkes imidlertid ud i afstanden af den tilbageværende sti. Vores blik gentages yderligere af de store bygninger på hver side, der følger vejens vej. Vi ser også reglen om tredjedele på arbejde, da himlen optager den øverste tredjedel af rammen, og springvandene er på begge sider. Dette efterlader det tomeste rum i centrum, skønt det tydeligt er besat - både af de forbipasserende og af seeren, der kigger i denne retning.
