I det tidlige 20. århundrede ændrede Johannes Ittens teorier om farve, hvordan kunstnere og videnskabsfolk så spektret af farver i verden omkring dem. Her skitserer vi nogle af Ittens grundlæggende principper - hvoraf mange stadig er ansat af kunstnere i dag.
af Naomi Ekperigin
|
| Ittens originale farvehjul. |
Den schweiziske maler og lærer Johannes Itten var et centralt medlem af Bauhaus, Tysklands mest indflydelsesrige kunst- og designskole. Grundlagt i 1919 og lukket i 1933 under truslen fra det fascistiske parti, fokuserede Bauhaus-skolen primært på ekspressionistisk kunst, design og arkitektur. Fra 1919 til 1923 var Itten hovedmaler på institutionen og underviste i et påkrævet introduktionskursus, der fokuserede på form og farveteori. Teorier, der er udviklet og undervist i denne klasse, praktiseres stadig af kunstnere i dag og er meget nyttige til begyndende kunstnere, da de lærer at skabe rige, realistiske og dynamiske farver.
Ittens farvehjul var en afgang fra de farvehjul, der var ansat på hans tid. Mange indeholdt for få eller for mange farver, hvilket gjorde det enten vanskeligt at finde forbindelserne mellem nuancer eller for kompliceret og stiv til at lette instruktion. Ittens hjul indeholdt tolv farver: de tre primærfarver, de tre sekundære og de seks tertiære farver.
|
|
|
Cafe Terrasse om natten af Vincent van Gogh, 1888, olie, 32 x 26. Samling Rijksmuseum Kroller-Mueller, Otterlo. |
|
|
|
Nyfødt barn af Georges de La Tour, ca. 1645, olie på lærred. Samling Musée des Beaux-Arts, Rennes, Frankrig. |
Primære farver er byggestenene til alle andre nuancer og kan ikke oprettes ved at blande andre pigmenter. De er blå, gule og røde.
Sekundære farver er hver skabt af to af de primære. De er orange, grøn og violet. Ligesom de primære farver er de ens på hinanden på hinanden på farvehjulet.
Tertiære farver dannes ved at blande en primær og sekundær farve. De er gul-grøn, gul-orange, rød-orange, rød-violet, blå-violet og blå-grøn.
Kunstnerens mest bemærkelsesværdige indflydelse på nutidens farveteori var foreningen af visse farver med specifikke følelser. Hans bog The Art of Color var en sammenfatning af hans lære i Bauhaus og var banebrydende i sin undersøgelse af farvernes indflydelse på seeren. Som andre kunstnere og teoretikere foran ham studerede Itten farver både videnskabeligt og kunstnerisk. Det, der adskiller ham fra hans samtidige, var brugen af psykoanalyse til at informere om hans teorier. Han kiggede på, hvordan farver påvirkede en person såvel som enkeltpersoners opfattelse af farve.
|
|
|
Læsning af Lamplight af James McNeill Whistler, 1858, ætsning og tørtpunkt trykt med sort blæk på elfenben lagt papir, 6 13/16 x 4 9/16. Samling The New York Public Bibliotek, New York, New York. |
|
|
|
Jomfruen af kansler Rolin af Jan van Eyck, 1435, olie på træ, 26 x 24. Samling af Musée du Louvre, Paris. |
For kunstner-læreren var der fire "kvaliteter" i en farve: farvetone, intensitet, værdi og temperatur. Nuance defineres generelt som en kilde farve, en af de tolv grundfarver på farvehjulet. Når man kender rodfarvetonen, kan man blande den farve, som han eller hun ser ved hjælp af en grundlæggende palet. Værdi er lysets eller mørke farve i forhold til hvid, sort og grå. Intensitet er lysstyrken eller sløvheden i en farve, der ofte bestemmes af mængden af hvid eller komplement er blevet blandet med den. Det måles i forhold til den lyseste farvehjulfarvet, der er tættest på farven. Ofte bruges ordene kroma og mætning om hverandre med intensitet. Temperatur, for Itten, var ideen om, at en farve var "varm" eller "cool" - terminologi, der stadig bruges af kunstnere.
Itten var også en af de første, der udviklede succesrige metoder til at skabe slående farvekontraster. Hans syv metoder var kontrasten mellem mætning, kontrast mellem lys og mørke, kontrast til udvidelse, komplementær kontrast, samtidig kontrast, farvekontrast og kontrasten mellem varmt og køligt.
Mætning vedrører farvenes renhed. Mætningskontrasten er sammenstillingen af rene, intense farver og kedelige farver. Dette kan ses i Georges de La Tours nyfødte barn, da kvinders lyse tøj, oplyst med levende lys, giver en skarp kontrast til de kedelige baggrundsfarver.
Kontrast til lys og mørke oprettes, når, som navnet antyder, lys og mørke værdier af en farve sidestilles. De mest åbenlyse eksempler på dette er pen-og-blæk- og grafittegninger såvel som ætsninger og prints. Du kan se dette på arbejde i James McNeill Whistler's Reading af Lamplight.
|
|
|
Udsigt fra mit vindue, Eragny af Camille Pissarro, 1886-1888, olie, 25 5/8 x 31 1/2. Samling Ashmolean Museum, Oxford. |
|
|
| Klage over den døde Kristus sammen med de hellige Jerome, Paul og Peter
af Alessandro Botticelli, ca. 1495, tempera på panel, 42 x 28. Indsamling af Museo Poldi Pezzoli, Milano |
Kontrasten til udvidelse, også kendt som en andelskontrast, er baseret på de relative områder af to eller flere farveområder, såsom store og små, eller meget og lidt. I Pieter Brueghels landskab med faldet af Icarus er denne kontrast i arbejde sammen med en stor krop af blåt vand og et lille stykke himmel.
En komplementær kontrast findes, når to komplementære farver (farver, der er modsat hinanden på farvehjulet) placeres side om side. Jan van Eycks jomfru af kansler Rolin, det røde og grønne motiv (i kjortel, lectern og englevingen) er Ittens primære eksempel på denne kontrast.
Samtidig kontrast opstår, når modsatte farver placeres ved siden af hinanden, hvilket skaber illusionen af vibrationer eller skygger. I Vincent van Goghs Caféterrasse om natten gør brugen af mørkeblå til figurerne på terrassen dem tilsyneladende som skygger, primært på grund af kontrasten mellem den lys orange-gule og mørkeblå.
En kontrast af farvetone er den nemmeste at identificere, som det er skabt af sammenlægningen af forskellige nuancer. Iten grunde til, at kontrastens intensitet mindskes, når nuancerne bevæger sig længere væk fra de primære farver. Det mest ekstreme eksempel på denne kontrast er rød / gul / blå og kan ses i Alessandro Boticellis klagel over de døde Kristus med de hellige Jerome, Paul og Peter.
|
|
|
Landskab med faldet af Icarus, af Pieter Brueghel, ca. 1558, olie på træ, 29 x 44. Saml muserne Royaux des Beaux-Arts de Belgique, Bruxelles. |
Kontrasten mellem varmt og køligt oprettes, når farver, der betragtes som "varme" eller "cool" (som defineret af Itten), sidder sammen. Varme farver som røde, orange, gule og brune fremkalder en følelse af varme og komfort og er attraktive for seeren. Som et resultat ser objekter, der er malet denne farve, ud til at bevæge sig fremad. Kølige farver, såsom blå, grøn og grå, trækker sig ned i baggrunden. Psykologisk fandt Itten, at de var forbundet med tristhed og melankoli. Mange af de store impressionistiske malere anvendte denne kontrast i deres landskaber. I Camille Pissarros udsigt fra mit vindue skaber Eragny, husets rød / brun / orange, sammen med den kølige himmel, dybde og perspektiv for seeren.
