Fra de tusinder af tilgængelige kunstinstruktionsbøger tilbyder vi en liste over dem, der har vist sig at være nyttige for nye kunstnere.
af Naomi Ekperigin
Der er mange muligheder til rådighed for kunstnere, der ønsker at forbedre deres færdigheder. Imidlertid kan den pris og tidsforpligtelse, der kræves til private eller gruppeklasser, være afskrækkende for en ny kunstner. Heldigvis er der hundreder af kunstinstruktionsbøger tilgængelige for dem, der foretrækker at arbejde individuelt og opbygge færdigheder, inden de går ind i en gruppeindstilling. Bøger tillader også en at indstille tempoet for læring - eleverne kan stoppe og starte en lektion efter ønske. Her tilbyder vi nogle af de mest populære og hjælpsomme bøger til kunstnere, der lige er begyndt at finpudse deres færdigheder og kan være usikre på, hvad de skal vælge blandt alle de tilgængelige tilbud.
Akrylmaleriteknikker: Sådan mestrer vi mediet i vores alder, af Stephen Quiller (Watson-Guptill, New York, New York), kombinerer øvelser med klare råd, så læseren kan lære de teknikker, som professionelle kunstnere bruger. Forfatteren inkluderer sine egne undersøgelser i fuld farve og færdige stykker, der ikke kun demonstrerer alsidigheden af akryl, men også lighederne mellem akryl, akvarel og olie.
|
|
Kunstnerens komplette guide til figurtegning af Anthony Ryder (Watson-Guptill, New York, New York) fokuserer på vigtigheden af at lære ikke hvordan, men hvad man skal tegne. Med dette betyder Ryder, at det er vigtigt at tegne det, vi faktisk ser, snarere end det, vi tror, vi ser. Dette kræver omhyggelig observation, som Ryder leder læseren mod i sin tretrins tegningsmetode. Teknikken, der tilbydes i denne bog, tillader kunstnere på alle niveauer at opnå større realisme, og ved at inkludere sit eget arbejde er Ryder både instruktions- og inspirerende.
Artist's Handbook of Materials and Techniques, af Ralph Meyer (Viking Press, New York, New York), blev første gang udgivet i England i 1951 og er stadig en hæfteklam i mange kunstnersamlinger. Det indeholder praktiske råd til brug af alle medier såvel som videnskabelig information om blanding af pigmenter, medias kemiske egenskaber og information om toksicitet.
|
|
Carlsons guide til landskabsmaleri af John F. Carlson (Dover Publications, New York, New York), er kendt som en af kunstinstruktionens mest nyttige guider. Carlson deler sin levetid med erfaringer med at male og undervise og inkluderer flere af sine egne stykker og forklarende diagrammer. Den eneste ulempe er, at billederne er i sort-hvid, men skønheden i hans realistiske landskaber er stadig tydelig.
Farve: Et kursus i mestring af kunsten at blande farver af Betty Edwards (Penguin Group, New York, New York), giver læseren en forståelse af den grundlæggende struktur i farver ved hjælp af en lang række øvelser. Øvelserne i Edwards 'bog, der er designet til både begyndende og erfarne kunstnere og designere, lærer læserne, hvordan man med succes kan kombinere og blande nuancer.
Komposition af udendørs maleri af Edgar Payne (Deru's Fine Art, Bellflower, Californien), er en klar og omfattende guide til plein luftmalere - og alle kunstnere - der søger at forstå de grundlæggende elementer i komposition. Selvom det er rettet mod landskabskunstnere, adresserer Payne sådanne grundlæggende emner som farve, rytme, gentagelse og værdi, som alle kunstnere bør overveje.
|
|
Tegning til den absolutte og fuldstændige begynder af Claire Watson Garcia (Watson-Guptill, New York, New York), er baseret på de lektioner, som forfatteren underviser i sine vellykkede workshops og kurser på den prestigefyldte Silvermine School of Art i New Canaan, Connecticut. Garcia inkorporerer”hjemmearbejde” og aktiviteter i hvert kapitel, endda giver læseren en liste over forsyninger, der er nødvendige for at lære lektioner i hvert afsnit. Forfatterens støttende tone og praktiske tilgang er passende for nye kunstnere.
The Elements of Drawing af den fremtrædende kunstner og kritiker fra 19. århundrede John Ruskin (University of Oxford, Oxford, Storbritannien) blev først udgivet i 1856 og er stadig relevant for kunstnere. Ruskin giver læseren flere øvelser, først ved hjælp af en dip pen og blæk og derefter videre til blyant og akvarel. Ud over at angive målet for hver øvelse foreslår han også andre kunstværker, der kan undersøges til videre undersøgelse. Denne bog blev læst af mestre som Georges Seurat og Claude Monet - og er bestemt til gavn for en kunstner i dag.
|
|
Hawthorne on Painting, af Charles Hawthorne (Dover Publications, New York, New York), påstås ikke at være et omfattende kursus i maleri - skønt det er opdelt i sektioner om den udendørs model, indendørsmodel, stilleben, landskab og akvarel maleri. Selvom det ikke tilbyder et overordnet studiekursus, tilbyder denne samling af noter taget af Hawthornes studerende gennem hans 31 år med undervisning på Cape Cod School of Art nuggets af visdom og tidløs rådgivning til både nybegyndere og avancerede malere.
Den nye tegning på højre side af hjernen, af Betty Edwards (Harper Collins, New York, New York), er blevet oversat til mere end 10 sprog og har solgt mere end to millioner eksemplarer siden den først blev offentliggjort i 1979. Inspireret ved psykologisk forskning i 1960'erne anvendte Edwards begreberne højre- og venstrehjerneaktivitet til opgaven med at lære at tegne. Hun fremførte teknikker, hvor du bevidst kan få adgang til højre side af hjernen, når du tegner, hvilket hjælper dig med at tegne eller male det, du ser snarere end det, du ved. Selvom dette kan virke forældet for kunstnere, der arbejder i dag, har det hjulpet mange mennesker, der mente, at de ikke var i stand til at tegne eller ikke var sikre på, hvordan de skulle begynde.
|
|
