I næsten 20 år har Jimmy Sanders sat specifikke mål for sin kunstuddannelse, de typer malerier, han skaber, og de projekter, han udfører.”Mål er drømme med tidsfrister,” siger han.”De er vigtige for realistiske malere, der er nødt til at udvikle færdigheder og fokusere på en stil, der reflekterer deres personligheder.”
af M. Stephen Doherty
|
|
| Selvportræt, alder 40
2004, olie, 38¼ x 33¼. Alle illustrationer i denne artikel høflighed Hirschl & Adler Gallerier, New York, New York. |
Jimmy Sanders er noget af en romantisk kunstner, som ofrede materielle ejendele for at forblive standhaftigt dedikeret til maleriets integritet og til sidst fik anerkendelse fra skarpe samlere og kritikere. Han arbejdede i syv år for at have råd til en kunstuddannelse, boede under fattigdomsniveauet i en lille lejlighed i Firenze, mens han studerede og udviklede derefter en portefølje af maleri og fik endelig støtte fra forhandlere og samlere.
Men Sanders er ikke en målløs bohem uden sociale nåder eller en ansvarsfølelse. Han er en velbegrundet mand, der tidligt i livet lærte, at han aldrig ville nå sine drømme, hvis han ikke fokuserede alle sine ressourcer på disse mål.”At vokse op i en lille by i Tennessee med en enlig mor og tre søskende, jeg vidste, at jeg ikke ville opnå meget som person eller kunstner, hvis jeg ikke dedikerede mig til disse mål,” afslører han.”Maleri reddede mit liv, fordi det gav mig formål, og jeg føler mig velsignet over, at folk nu anerkender og værdsætter mit arbejde.”
Drømmen om at blive kunstner dannede sig i Sanders 'hjerte og sind, da han lige var ude af skolen og læste en artikel i december 1988-udgaven af American Artist om Daniel Graves og Studio Cecil-Graves i Firenze, Italien. Studerende, der var indskrevet i det private atelier, fulgte et klassisk uddannelsesprogram med tegning og maleri fra gipsstøbte såvel som fra levende modeller.”Jeg havde ikke råd til at tilmelde mig skolen på det tidspunkt, så jeg brugte syv år på at arbejde i en kunstforretningsbutik i Memphis, indtil jeg sparede $ 20.000, nok penge til at bo og studere i Firenze i to år,” forklarer Sanders.
|
|
| Mod Borgo San Frediano
2005, olie, 27½ x 19 ?. |
Efter at have studeret på The Florence Academy of Art, delte ateliergraverne, der blev grundlagt efter afsked med Charles Cecil, Jimmy Sanders og hans bror, kunstner Kevin Sanders, en lille lejlighed / studie på Borgo San Frediano i Oltrarno-distriktet i Firenze i 10 år og kæmpede at skabe malerier, de kunne sælge tilbage i USA. Jimmy begyndte at udstille sin figur og stillebenmalerier med Grenning Gallery på Long Island og derefter Hirschl & Adler Galleries i New York City. Kevin studerede kort på Florence Academy of Art og etablerede sig derefter som landskabsmaler.
Fra 1992 begyndte Jimmy Sanders at skrive ned, hvad han ønskede at opnå i løbet af det næste år, såvel som de følgende fem og 10 år.”Jeg læste selvhjælpsbogen Unlimited Power af Anthony Robbins (Simon & Schuster, New York, New York), der anbefalede at nedskrive ens mål og de nødvendige skridt for at nå dem og derefter tage handlinger og foretage ændringer i ens tilgang indtil mål er nået,”forklarer han.”Det hjalp mig med at afklare, hvad jeg ville udføre, og de handlinger, jeg var nødt til at tage for at nå disse mål. Det fik mig også til at indse, at jeg skulle tage hårde valg for at forblive på sporet. Jeg laver stadig lister og opbevarer dem i notesbøger, placeret på køleskabet og trykkes fast på væggene i mit studie. De minder mig om, hvad jeg skal gøre hver dag. Og når jeg når disse mål, føler jeg mig godt nok til at tro, at jeg kan nå flere, også de, der engang virkede ud over mine evner. Disse succeser hjælper mig også med at give afkald på tilfredsstillelse på kort sigt og forblive fokuseret på langsigtede ambitioner.”
|
|
| Toscansk stilleben
1998, olie, 30 x 34. Samling JD og Mary Susan Clinton. |
Listerne over langsigtede mål omfattede genstande som at sikre et studie med store nordvendte vinduer, lære at håndtere farve på en måde, der ligner malerier som Johannes van Eyck (ca. 1395–1441), med større økonomisk sikkerhed, og etablering af en maleri, der reflekterer sit miljø og hans værdier.”Jeg så nogle af Richard Maurys malerier i 1990 på Wichita Art Museum i Kansas, og jeg beundrede ærligheden og integriteten af disse billeder,” husker Sanders.”Det hjalp mig med at afklare retningen for mit eget maleri. Maury malede værelserne i sit hjem, familiens medlemmer og sit selvportræt og hyrede også modeller. Hvert billede var en ærlig vurdering af hans liv og den tid, hvor han levede. Jeg ville til sidst møde Mr. Maury og forstå mere om måderne, de bemærkelsesværdige malerier var forbundet med ham som person. Da jeg endelig fik nerven til at præsentere mig for ham i Firenze, ville han ikke tale om maleteknikker, og det var fint med mig. Endelig nød jeg at se hans atelier, møde ham og hans kone Anne og være vidne til hans kreative evne.”
Et af de mest ambitiøse mål skrevet på Sanders 'lister var at skabe en perspektivboks, der ligner en, han så på The National Gallery, i London. Senere i denne artikel tilbyder han en komplet beskrivelse af, hvordan han endelig realiserede dette mål i 2007.
|
|
| Portræt af Donald Sutphin og hans studie
2002, olie, 48 x 36. |
Maleri i en klassisk tilstand
Sanders 'malerier er altid lavet fra livet, hvor kunstneren først laver en serie tegninger og overfører dem til træpanelerne, han forbereder. Panelerne er normalt krydsfiner med en tynd finer af poppel, som kunstneren forsegler med kaninhudlim, dækker med linned og derefter overtrækker med flere lag ægte gesso (en kombination af calciumcarbonat, zinkhvid og kaninhudlim).
Forberedende tegninger er lavet med hårde stænger af trækul eller grafit og overføres derefter ved en af to metoder. Sanders lægger enten kul på bagsiden af tegningspapiret, lægger det på panelet og sporer linjerne; eller han spreder et tyndt lag rå umberoliefarve på avispapirpapir og bruger det som et olieret overførselspapir, så han kan spore linjene på tegningen til det gessoedede panel.
”Jeg starter med miniatureskitser og undersøgelser af forskellige elementer, og derefter sætter jeg alt sammen på en tegning på størrelse med malerpanelet,” forklarer Sanders.”Jeg foretrækker at bruge synstørrelsesmetoden til at placere min staffeli på en sådan måde, at billedet i tegningen eller maleriet er nøjagtigt den samme størrelse som motivet, når begge ses fra en målt afstand. Nogle gange er det imidlertid ikke muligt at komme så langt tilbage fra staffeliet, som det var tilfældet med 4'-x-3 'maleriet Portrait of Donald Sutphin and His Studio. Jeg brugte otte måneder på at male det på tæt hold i Donalds studie.”
|
|
| Efterår
2004, olie, 12? x 10 |
Når en tegning er overført, begynder Sanders at påføre tynde vaske af den lokale farve over hele ruden.”Nogle kunstnere toner overfladen på deres paneler med en imprimatura, men jeg kan godt lide den lys hvide overflade, der får de transparente farver til at gløde,” siger kunstneren.”Maleriet ser først fladt og generelt ud, men når jeg bygger lag af farve og fokuserer på subtile forhold, vil billedet forhåbentlig blive levende. Jeg vil have en dristig, generel følelse i starten, og derefter kan jeg glasere tynde farver med omhyggeligt børstearbejde.
”Når jeg fortsætter med at arbejde, bruger jeg forskellige kombinationer af oliefarve, bivoks, solfortykket hørfrøolie, terpentin og Canada balsam i en traditionel fedtfattig procedure,” tilføjer Sanders.”Nøglen er at etablere farvefølsomhed, fordi jeg mener, at de subtile forskelle mellem farver bidrager til en dyb meditationsfølelse. Mot slutningen af malingsprocessen påfører jeg retuscheringslaker eller en tynd udgave af det endelige ruderingsmedium for at udjævne maleriets overflade.”
Sanders arbejder normalt på to malerier ad gangen og drager fordel af lyset, der lyser op et motiv i tre eller fire timer i løbet af en del af dagen, og en lignende tidsperiode senere på dagen. Når lyset i hans studie ikke er ensartet nok til at fortsætte med at male et bestemt emne, arbejder han på tegninger eller udendørs landskabsmalerier.
|
|
| Portræt af Julia
2005, olie, 16? x 12½. |
Perspektivkassen
Som det blev forklaret tidligere, blev Sanders fascineret af kunstneres bestræbelser på at skabe bedragerisk troværdige tredimensionelle billeder i freskomalerier, olie-malerier og kasser ved omhyggeligt at tegne perspektivlinjer og sørge for, at enhver person og objekt holdt sig til den rigtige skala baseret på hans eller hendes afstand i rummet, og få seerne til at se fra et enkelt udsigtspunkt. Disse anamorfe billeder har fascineret kunstnere fra den tidlige renæssance til nutiden, fordi de giver malere mulighed for at udforske forskellige måder at skabe illusionen af tredimensionelle genstande på to-dimensionelle overflader.
Denne nysgerrighed var en naturlig forlængelse af Sanders 'uddannelse inden for realistisk tegning og maleri, fordi det var forbundet med hans træning i forståelse og omhyggeligt registrering af observationer. Han satte sig et mål om at skabe sin egen perspektivboks og lavede efter en undersøgelse af emnet i London og Firenze en fuldskala-model ved hjælp af plakattavle. Endelig, i marts 2004, begyndte han at tegne en trækasse med malede paneler på de tre sider, øverst og nederst, som, når de blev set gennem et af de to huller på siderne, ville give seerne fornemmelsen af at kigge ind i et rum i som alt var tredimensionelt. Nogle af møblerne ser endda ud til at hvile midt i rummet.
|
|
| Pærer og druer
2005, olie, 9¾ x 11. |
Ligesom det hollandske kunstner fra det 17. århundrede havde malet interiørerne i kirker, deres hjem og deres studios, besluttede Sanders at bruge sit lejlighedsstudio som model til rummet inde i kassen, men han udvidede det ud over dets faktiske grænser, så rummet ville projicere længere.”For at gøre det mere interessant tilføjede jeg udsigter, der kiggede ned ad gangen, ind i studiet fra den ledige lejlighed ved siden af, og fra et tredje udsigtspunkt, der virkelig ikke eksisterede,” forklarer han.”Jeg vidste, at så længe logikken i perspektivet og belysningen var nøjagtig, og jeg malede alt fra livet, ville seerne ikke vide, at den sammensatte scene ikke rigtig eksisterede. Det virkede som en udvidelse af ideen om, at jeg skabte noget, der på en gang var ubestridelig og umulig.”
Sanders erkendte, at perspektivtegningerne til hans kasse kunne tænkes videnskabeligt eller med et computerprogram, men han ønskede at bruge et simpelt perspektivsystem med to punkter og foretage observationsvurderinger.”Målet var lige så meget at lære mig selv om malede illusioner, som det var at få seerne til at stille spørgsmålstegn ved arten af realistiske opfattelser,” siger kunstneren. En tømrer lavede de seks paneler med tunge-og-rille og kaninfuger, så Sanders kunne samle og adskille kassen, mens han malede, og derefter kontrollere rigtigheden af perspektivet. En familie af håndværkere lavede de udvendige paneler af 2'-x-2'-x-3 'kassen af kirsebærfanér ved brug af traditionelle florentinske møbler. “Jeg arbejdede ud fra empirisk viden baseret på observation og lavede omhyggelige målinger og projektion,”Bemærker Sanders.”Jeg ville fokusere lige så meget på den subtile manipulation af farver og værdier som på den lineære struktur i designet. Maleprocessen, hvormed jeg udviklede panelerne, var ganske ligetil. Som med andre interiørscener arbejdede jeg ud fra en detaljeret tegning og tilføjede eller trækkede elementer efterhånden som maleriet på hvert panel udviklede sig. Jeg foretog også justeringer for at opretholde en konsistens i lys og dybdeskarphed.
”Jeg kunne ikke arbejde på kassen udelukkende i de første måneder, fordi jeg ønskede at afslutte en kommission i Florida, mens jeg malede billeder for at sælge gennem galleriet, men efter at have opfyldt disse forpligtelser gik jeg ind i studiet hver morgen fyldt med spænding over projekt,”tilføjer Sanders. “Jeg afsluttede perspektivfeltet i 2007.”
Ser frem til
Sanders var heldig at modtage et tilskud fra samlere, der var imponeret over hans perspektivboks og hans staffeli malerier. De giver midlerne til yderligere udforskning gennem Melinda og Paul Sullivan Foundation for the Decorating Arts.”Jeg var begejstret og ydmyg over at modtage deres støtte, og jeg gennemgik min liste over mål og skrev nye mål, der måske kunne realiseres med disse ressourcer,” forklarer kunstneren.”Hoved blandt disse er den langvarige ambition om at have et ordentligt studie med rigeligt nordlys. Det ville jeg aldrig have haft råd til i Firenze, så jeg flyttede tilbage til Tennessee, hvor jeg nu er i færd med at afgøre, om jeg skal bygge et nyt studie eller renovere en eksisterende struktur. Flere mennesker har frarådet mig at tage et stort byggeprojekt, fordi det ville forbruge den tid, jeg kunne bruge på at male, men jeg kender mig selv godt nok til, at jeg ikke vil være tilfreds med bare at tilfredsstille et eksisterende rum. Det har jeg gjort i mange år og ønsker endelig at realisere min drøm om at have et ordentligt nordlys studie.”
