Efter at have gennemført mere end 400 vandfarveportrætter af børn, ved Jane Paul Angelhart, hvordan man kan undgå potentielle problemer med mudrede malinger, ukarakteristiske positioner, nervøse børn og anmassende mødre.
Kan du lide det, du læser? Bliv abonnent på akvarel i dag!
af M. Stephen Doherty
|
|
| ballerinaer
1998, akvarel, 30 x 22. Samling kunstneren. |
”Jeg advarer andre kunstnere om, at selvom det at male portrætter af børn i akvarel kan være en meget rentabel virksomhed, kan det også være en vanskelig forretning, især for en maler, der virkelig ønsker at forfølge sin egen dagsorden,” siger Jane Paul Angelhart.”For de fleste klienter repræsenterer Kommissionen et stort økonomisk engagement og involverer dem i en ukendt proces. De er ikke sikre på, hvad de kan forvente, og de er vant til at se deres børn i snapshots eller skolefotografier - hvoraf ingen af dem virkelig repræsenterer den personlighed, som en kunstner ønsker at fange i et maleri. Som et resultat er malerne nødt til at bruge en masse tid på at hjælpe klienter med at forstå, hvordan processen fungerer bedst, og hvorfor det måske ikke er, hvad de forventer.
”Jeg kunne ikke finde nogen til at lære mig, hvordan man kan navigere i det forræderiske farvand i bestilte portrætter, så det tog mig et stykke tid at finde ud af både de tekniske aspekter ved brug af akvarel og den professionelle side ved at arbejde med betalende klienter,” husker Angelhart.”Jeg eksperimenterede i årevis med at finde en palet med pigmenter, der gav lysende, naturtro kødtoner. Da jeg begyndte at male i akvareller, havde det standardsæt, man kunne købe, det grundlæggende (sort, kinesisk hvid, gul oker, brændt sienna, brændt umber, viridian, ultramarinblå, cadmium gul og cadmium rød). Disse pigmenter er tilstrækkelige til maling med olie, men de var ikke gennemsigtige og levende nok til mine malerier af børn i akvarel. Jeg vurderede også, hvorfor nogle provisioner var vanskeligere at gennemføre end andre, så jeg ikke ville gentage mine fejl. Til sidst regnede jeg ud med, hvordan jeg kunne opretholde en rentabel og tilfredsstillende karriere, og derefter begyndte jeg at undervise andre kunstnere for at redde dem fra at gennemgå de samme kampe.”
|
|
| Betty Jean
1990, akvarel, 22 x 18. Samling kunstneren. |
Angelhart dækker ethvert aspekt af portrætter i hendes klasser, workshops og på sin nye DVD, men den mest kritiske komponent er valget af rørfarver og rækkefølgen af applikationen på akvarelpapir.”Når jeg omhyggeligt har kortlagt barnets funktioner, flytter jeg lige ind med det, jeg kalder 'cirkusfarver, ' 'forklarer hun.”Disse pigmenter inkluderer rene quinacridonfarver og greener - lyse, livlige farver, som jeg senere toner ned, når jeg anvender efterfølgende vaske. Det er let at dæmpe en farve, men vanskelig at gøre en kedelig farve livligere i akvarel. De lyse farver tilføjer en dybde og interesse for maleriet, skinner gennem lagene og skaber kompleksitet. Jeg undgår at bruge blues og lilla i de tidlige stadier, fordi de kan mudrede farverne og få huden til at se mærket eller træt ud.”
For at nå dette stadie med anvendelse af vaske af”cirkusfarver” gennemgår Angelhart en proces med at tage hundreder af digitale fotografier af sit emne, vælge det bedste af disse snapshots, udvikle en tegning i fuld skala og overføre de vigtige linjer i tegning og lægger hendes palet op. Hvert trin er vigtig for at få en fornemmelse af barnets sande personlighed såvel som hans eller hendes lighed.”Jeg har lært af alle mine år at lave portrætter, at jeg er nødt til at være i kontrol over situationen fra start til slut for at skabe et maleri, der tilfredsstiller mig og klienten,” forklarer hun.”Enhver kan lave en nøjagtig kopi af et fotografi, men det kræver en masse omhyggelig planlægning og kontrol for at udvikle en akvarel, der virkelig fanger et barns personlighed.”
|
|
|
| Danser
1998, akvarel, 15 x 11. Samling kunstneren. |
Et vigtigt aspekt ved etablering af kontrol er at have en samtale med en klient for at klarlægge kommissionens parametre.”Generelt set er mine klienter familier i middelklassen, ikke store virksomheder eller velhavende arvinger, så udgifterne til et portræt er et betydeligt beløb for dem,” forklarer Angelhart.”De har en tendens til at være bekymrede over at forpligte sig til udgifterne uden at vide, om de virkelig kan lide det færdige maleri, så jeg sætter dem roligt og giver mig selv behov for breddegrad ved at fortælle dem, at jeg vil bruge deres barn som genstand for et maleri, og hvis de ønsker at købe maleriet, er det godt; men hvis de ikke ønsker at købe det, vil jeg opbevare det til min portefølje. I sidste ende vil 99 procent af dem købe portrættet, men ved at give dem muligheder lindrer jeg deres angst og undgår at få klienterne til at tage kontrol over processen. Jeg vil gerne vide, hvilken størrelse maleri de har i tankerne, hvor de agter at hænge det, og om de allerede har portrætter af andre familiemedlemmer; men jeg vil ikke have, at moren poserer børnene, kigger over min skulder, mens jeg tager fotografier eller beder barnet om at smile. Jeg gør det klart, at jeg vil være alene med barnet, så han eller hun kan lære mig at kende, og hvad jeg skal gøre; og jeg lader dem vide, at de ikke ser noget, før maleriet er færdigt.”
Angelhart rejser til klientens hjem, så hun kan fotografere børn i et rum, hvor de er afslappede og behagelige. Hvis vejret tillader det, fotograferer hun børnene i deres baghave eller i et legeområde. Hvis en udendørs stilling er umulig, vil kunstneren arbejde i nærheden af et vindue i hjemmet, helst et soveværelse eller legeområde, hvor barnet har det roligt.”Pointen er at komme ned på niveauet for børnene - både fysisk og mentalt - og udvikle en følelse af tillid og komfort, der giver dem mulighed for at slappe af og være sig selv,” forklarer kunstneren.”Jeg prøver at få dem til at fortælle mig om sig selv - deres yndlingssteder, de aktiviteter, de bedst kan lide, deres kæledyr, og så videre; og jeg besvarer alle spørgsmål, de måtte have om min interesse i at male deres portræt.”
|
|
| Beth With Snorkel
1998, akvarel, 20 x 28. Privat samling. |
Mens man møder barnet om morgenen eller sent på eftermiddagen, når sollyset er varmt og lavt på himlen, tager Angelhart hundreder af fotografier forskellige steder, med og uden rekvisitter, og i forskellige vinkler (profil, tre fjerdedele og fuld ansigt). I de fleste tilfælde står Angelhart en afstand fra barnet og bruger en lang linse, så drengen eller pigen er mindre selvbevidste om at stirre ind i linsen, så de resulterende fotografier vil være mere nøjagtige med mindre linseforvrængning.”Selvom de allerførste fotografier nogle gange viser sig at være de bedste, er det i de fleste tilfælde de sidste par rammer, der virkelig fanger barnets sande personlighed, fordi de er taget, når drengen eller pigen har glemt kameraet og er helt afslappet,”Forklarer kunstneren.”På det tidspunkt er de ikke bekymrede for posering eller deres holdning, deres udtryk eller deres bevægelser.”
Selvom Angelhart giver børn mulighed for at finde deres mest naturlige position, prøver hun at få dem til at udgøre, så de ikke har et bredt, tandigt grin på deres ansigter. Hun er også forsigtig med, at sollyset ikke skærer tværs over deres ansigter og kaster mærkelige skygger, og hun får et par fotografier med sollyset bag barnets hoved.”Når børnene har accepteret mine forslag, beder jeg dem om at sidde og stå på forskellige steder rundt om gården eller i hjemmet.”
|
|
| Chase og Summie
2006, akvarel, 22 x 30. Privat samling. |
Når hun var tilbage i sit studie, downloader Angelhart alle digitale fotografier til sin computer og gennemgår omhyggeligt hvert billede for at identificere de tre eller fire, der kan bruges til at skabe det mest tiltalende og karakteristiske portræt af emnet. Hun laver farveudskrivninger af disse fotografier til brug som reference og udvikler en temmelig detaljeret grafittegning på et ark papir, der er på størrelse med det tilsigtede maleri. Når hun er tilfreds med den tegning, overfører hun omhyggeligt et minimalt antal linjer til et rent ark på 300 lb Arches koldpresset akvarelpapir eller en lignende vægt af Fabriano-papir.”Jeg vil gerne holde mængden af grafit på vandfarvepapiret til et minimum, så jeg bruger bare prikker eller korte streger til at angive placeringen af vartegn, f.eks. Øjnets bredde, næsenes bund, kanterne på kanterne mund, og så videre,”forklarer kunstneren. Det meste af 'tegningen' på vandfarvepapiret udføres med børsten med meget lyse, ikke-farvende farver. Angelhart kalder dette planen eller kortet for sit maleri.
|
|
| Mona Lisa Eyes
2004, akvarel, 22 x 15. Privat samling. |
Med sine referencefotografier belyst på en nærliggende computerskærm begynder Angelhart at kortlægge ansigtsfunktionerne ved hjælp af Loew-Cornell 7020-seriens runde børster (nr. 4 til 12) og lyse, gennemsigtige farver, såsom quinacridonguld, quinacridonbrændt orange, quinacridon koral, anthraquinon rød, perinon orange, gul orange, grøn guld, oliven grøn (Holbein), phthalocyanin grøn, mangan blå, ultramarin blå, kobolt blå, kobolt violet og opera.”Jordfarverne, såsom gul oker, brændt sienna og rå umber, kan muligvis kombineres for at skabe store kødfarver i olie-maleri, men de er for kornede og mudrede til akvarel,” siger hun.”Jeg har nogle få cadmiums til rådighed i specielle situationer, men jeg foretrækker at starte med de lyseste, mest livlige farver, jeg kan finde, og så modulerer jeg dem, når jeg maler skyggerne, eller når jeg flyder vaske med farver over de første lag af maling."
Hun etablerer skyggeområderne ved at tilføje komplementære farver til de varme kødfarver - siger, en koboltblå eller olivengrøn faldt ned i en pyt med quinacridonbrændt orange.”Det er vigtigt ikke at hoppe ind for tidligt med cool blues og lavendel, der får skyggeformerne til at virke hårde,” forklarer hun.”De stærke accenter er fine for voksne, der har kantede ansigtsstrukturer, men de er for skarpe til et barns glatte hud. Det kræver meget lidt maling at vende en kind eller repræsentere en støbt skygge langs næsen på en unges ansigt.”
|
|
| Candler Grands
2007, akvarel, 22 x 30. Privat samling. |
Angelhart bruger en del tid på at definere ansigtstræk, fordi de er kritiske for portrætets succes.”I modsætning til mange andre kunstnere fastlægger jeg øjeblikkeligt højdepunkterne på næsen, i øjnene og omkring munden ved at male en svag farve omkring det område, der skal være hvidt; og jeg etablerer en masse andre fine detaljer lige foran. Jeg kan altid justere dem senere, men jeg synes, det er nyttigt at etablere de kritiske områder, før jeg kommer meget langt ind i malerprocessen. Efterfølgende vaske blødgør disse detaljer senere.”
Når barnets ansigt er klart defineret, blokerer Angelhart i massen af barnets hår og baggrunden.”Jeg er nødt til at få en fornemmelse af et fuldt spektrum af værdier, så jeg ved, hvordan jeg balanserer den samlede sammensætning,” siger hun.”Jeg maler hår og baggrund med meget løsere børstestrøg i våd-i-våd farve. Baggrunden er det sted, hvor jeg har det sjovt med farveblandinger og tilfældige vaske.”
|
|
| Phillip
2006, akvarel, 30 x 22. Privat samling. |
Når Angelhart har markeret de mørkeste områder af kompositionen, kan hun gå tilbage i ansigtet for at tilføje lag farve for at uddybe og afkøle skyggerne, intensivere den lyserøde i kinderne, mørkne formen på overlæben og punktere hjørnerne af munden.”I et værksted viser jeg studerende, hvordan man blander farver på overfladen af akvarelpapiret snarere end på paletten,” forklarer hun.”Jo mindre pigment, der børstes rundt, jo mere strålende vil farverne forblive. Jeg viser dem, hvordan man lægger malingen på papiret eller fælder det ned i et fugtigt område og derefter coax farverne til at flyde, hvor jeg vil have dem.”
Det sidste trin i maleriet er at løse maleriet af barnets øjne.”Der er mange ting, jeg gør, før jeg udtaler et maleri færdigt,” forklarer hun.”Jeg tager normalt digitale fotografier, mens jeg maler og konverterer et af billederne til en sort-hvid udskrivning, så jeg kan kontrollere værdierne igen; og jeg ser konstant på det modsatte billede af maleriet i et spejl for at se efter små forvrængninger. Øjnene er den første og den sidste overvejelse i maleriet, så jeg tjekker dem en sidste gang, før jeg tilføjer min signatur til maleriet.
”At male et portræt i akvarel er meget som at opdrage et barn,” afslutter Angelhart.”Det er en fin balance mellem at lade de livlige gennemsigtige farver vokse og blomstre i uventede retninger, men alligevel være en omhyggelig og tankevækkende guide, der coacher og ser på.”
|
|
| Kerry
2006, akvarel, 22 x 16. Privat samling. |
