Gleden og spændingen ved plein luftmaling er den ekstra indsats værd at kræve for at male behageligt udenfor. Her adresserer vi almindelige problemer og oplevelser, som kunstnere står overfor, når de først arbejder udendørs.
af Naomi Ekperigin
Siden det 19. århundrede har kunstnerne nydt friheden til at male en plein air, og for mange er det et grundlæggende element i deres kreative proces. Nogle kunstnere afslutter et stykke udendørs, mens andre bruger skitser og undersøgelser, der er oprettet på stedet som grundlag for større eller mere detaljerede stykker, der er oprettet i deres studios. Populariteten af at male en plein air er blevet lettere ved at skabe nye produkter, der er specifikt designet med plein luftmaler i tankerne. Fra sammenfoldelige staffelier til bærbare paraplyer er der lidt, som en kunstner kan gøre i et studie, der ikke kan gøres udendørs. Selv den mest forberedte kunstner står dog over for problemer, når han eller hun forlader studioets kontrollerede rammer.
|
|
|
To kunstnere maler på en strand i højden på middagssolen. |
Plein luftmaleri kræver viden om ikke kun ens emne, men miljøet, hvor man maler. Ligesom en kunstner skal vide, i hvilken retning lys rammer et billede, og de komplementære og kontrasterende farver, skal en plein luftmaler også vide om det landskab, han eller hun arbejder i, og udvikle et forhold til det.”Brug ikke store lærreder udendørs, da vinden blæser som et sejl,” advarer kunstner Ken Auster, der har betydelig erfaring med at male på strande.”Og bær ikke flip flops, når du bærer lærredet - de sparker sand op på malerierne, mens du går.” Auster's råd kommer fra at have oplevet faldgruberne i plein luftmaleriet fra første hånd, og hans arbejde kan inspirere dem, der kan være på vagt. for at vove ind i ukendt territorium. Han har lært ikke kun at male på strande, men hvordan hans bevægelser og garderobe påvirker hans arbejde.
Modning af elementerne
Elementerne er sandsynligvis en af de største udfordringer, som Plein Air-kunstnerne står overfor. Heldigvis har fremskridt inden for udstyr til udendørs maleri gjort det muligt at holde ud mod hård sol, vind og regn. Det mest populære værktøj er en paraply af luften, der kan købes i forskellige størrelser. Disse paraplyer er bærbare og fastgøres til staffelier for at give skygge og beskyttelse. Derudover kører mange kunstnere til deres destinationer og bruger deres køretøjer ikke kun som en mobil opbevaringsenhed, men som husly i perioder med dårligt vejr.
|
|
|
Mange kunstnere lægger paraplyer til deres lettere for at beskytte mod blænding og varme. |
Som med enhver tur udendørs, kan det at kende vejret og omklædning på passende måde hjælpe med til at sikre en behagelig oplevelse. Husk, at man kunne male udendørs i timevis, anbefales det at bære lag, da du vil være komfortabel, når vejrforholdene ændrer sig. Fingerløse handsker tillader en at bevare fingerfærdighed og greb på en børste uden at ofre varmen.
Vand, insektmiddel og en hat kan mindske ubehag ved sommervarme. Når man bærer lyst tøj anbefales (da det reflekterer lys og varme), kan man bære lyse hvide reflektere over et maleri og ændre opfattelsen af farver. Af hensyn til komforten kan en bærbar stol eller afføring give dig mulighed for hurtige pauser til at slappe af og hvile ens fødder. En robust klapstol er mindre tilbøjelig til at blive banket rundt af vinden, og træ eller plast tørre let (og afvise malingsspild, hvis de hurtigt bliver plukket op).
Mens man maler udendørs, kan retning og styrke af naturligt lys ændre sig hurtigt, når solen bevæger sig over skyerne, hvilket påvirker placeringen af ens staffeli. Solen bør ikke ramme maleroverfladen eller paletten, da dette vil gøre det vanskeligt at bedømme værdier, og alt ser ud for lys. Hvis en paraply er for besværlig, skal du placere staffelien på en sådan måde, at solen ikke rammer lærredet direkte.
|
|
|
Kunstner David C. Gallup indfanger a scene i Tennessee med en studerende. |
Det skiftende sollys kan også gøre det vanskeligt at fange en scene hurtigt. Af denne grund arbejder mange plein luftmalere på et lærred, der er mindre end hvad de ville bruge i studiet. At arbejde i lille skala forhindrer en plein air-kunstner i at sidde fast i for mange detaljer, mens han stadig lægger detaljerne om en scene fast. Mange kunstnere overvinder udfordringen ved at skifte lys ved at lave en hurtig skitse eller værdiundersøgelse af en valgt scene på stedet og senere bruge den som reference til det færdige stykke. Nogle kunstnere tager flere fotos af en scene i løbet af en dag, så de bedre kan huske detaljer og farver. Andre foretrækker at arbejde med bare en skitse og stole på hukommelse og intuition, mens de fortsætter. Enhver metode er passende afhængig af en kunstners præference.
|
|
|
Kunstnerinstruktør Timothy Thies underviser eleverne i plein air. |
Når et stykke er afsluttet, kan det være vanskeligt at transportere det våde lærred. Akvarellestykker kan tørre hurtigt, mens olie forbliver våd, selv hvis der anvendes et hurtigtørrende middel; pastel vil altid være lidt skrøbelige. Hvis der er plads i dit køretøj til at placere lærredet fladt, er dette ideelt. En pochade-kasse er en kompakt, bærbar kasse, der kan indeholde flere paneler i låget og male i den nederste del. De er fremstillet af flere producenter i forskellige størrelser og kan rumme forskellige lærreder.
Når du søger efter materialer til plein luftmaling, er der flere producenter at vælge imellem. Her viser vi nogle få.
Blick Art Materials: www.dickblick.com/
Denne kunstleverandør tilbyder et bredt udvalg af materialer til alle slags kunstnere.
Billig Joe's: www.cheapjoes.com/
Her kan man finde et mangfoldigt sortiment af forsyninger til maling udendørs.
Guerilla Maler: www.guerillapainter.com/
Denne producent har specialiseret sig i materialer til maling af plein luft.
