Denne kunstner i Californien, der er kendt for sin innovative metode til at bruge gennemsigtig akvarel på en ikke-absorberende overflade, bruger en åben tilgang.
Kan du lide det, du læser? Abonner på Vandfarve i dag!
af Lynne Moss Perricelli
|
|
| Søndag morgen Nougat
2003, akvarel på Yupo, 26 x 36. Alle illustrationer i denne artikelsamling kunstneren, medmindre andet er angivet. |
George James elsker akvarelens spontanitet så meget, at han udelukkende arbejder på en overflade, der frastøder vandet, så han kan omarbejde malingen og lade billedet udvikle sig, så længe han vil.”Hele min filosofi er at arbejde spontant, og med traditionel akvarel får kunstneren halvanden chance for det,” siger han.”Med de materialer, jeg bruger, kan jeg fortsætte med at slynge et maleri i uger.”
I en afgang fra den traditionelle papiroverflade foretrækker James at male på et ark plast kaldet Yupo. Han stødte først på produktet i 1982, mens han underviste ved California State University, Fullerton, hvor en af hans studerende tegner på en ny overflade, som hendes mand havde givet hende fra sit arbejde i trykkeribranchen. Fascineret begyndte James at eksperimentere med materialet, der oprindeligt blev navngivet Kimdura, og forsøgte konstant nye materialer og teknikker for at opnå virkningerne af traditionel akvarel på denne nye ikkeabsorberende overflade.”Jeg kan tage maling tilbage og sætte den på,” beskriver han.”Dette giver mig mulighed for at arbejde hurtigt på alle slags variationer på den idé. Jeg kan opbygge lag og en kompliceret orkestrering af farve og tekstur og mønstre, og alligevel forbliver gennemsigtigheden.”Denne metode passer til James 'overordnede tilgang, som er" push-and-pull-ideen, "siger han, " og prøve og fejl.”
|
|
| Melodiens vej
2006, akvarel på Yupo, 26 x 36. |
Da han først begyndte at eksperimentere med Yupo, anvendte kunstneren simpelthen sin omfattende viden om traditionel akvarel - på det tidspunkt næsten 15 år som kunstner og lærer på fuld tid - og tilpassede materialerne og teknikkerne til den nye overflade. Da han for eksempel lå i en bred vask, lærte han at bruge en rulle eller gummi til at gøre farven glat, efter at han havde påført den med en børste. Han lærte at bruge tørbørste og arbejde våd-i-våd, og han begyndte at bruge spatler og andre værktøjer til at skabe mønstre og tekstur. Samtidig lærte han, hvordan man pletter maling med et væv eller et papirhåndklæde for at lette områder og justere værdierne.”Jeg brugte stadig alle de traditionelle værktøjer,” tilføjer James.”Jeg måtte bare lære at bruge dem anderledes. Og der er meget mere frihed og mulige løsninger på problemer, der opstår. Jeg finder det en meget mere kreativ måde at arbejde på.”
James 'malerier i dag er primært figurative, hvilket afspejler hans karriereundervisning i livstegning og andre studiekunstklasser så meget som hans egen tiltrækning til emnet. Mindre optaget af anatomi end han ville være, mens han underviste, fokuserer kunstneren i stedet på at bruge figuren metaforisk, ofte gruppere figurer eller placere dem i interiører.”Jeg er interesseret i, hvordan folk sidder og snakker,” siger han,”og hvordan de kommunikerer med kroppen.” Interiøret er blevet et andet rig udforskningsområde, hvilket skaber en mulighed for at eksperimentere med rum, genstande og dekorative elementer.
|
|
| Kirsebær, te og pips
2002, akvarel på Yupo, 26 x 36. |
Kunstnerens emne stammer fra førstehåndsobservation, erindringer og hans fantasi samt fotos og skitser.”For det meste bygger jeg billeder ud fra skitser,” forklarer han.”Jeg tager måske fotos på en gadefest, og derfra laver jeg en skitse, hvor jeg kombinerer billeder fra flere forskellige fotos. Jeg kan godt lide den måde, nogen sidder eller er klædt på, og holder noget. Jeg brikker billedet sammen ud fra figurer, mønstre, farver. Det hele er en stor montering.”Selvom han måske tager adskillige fotos og studerer dem omhyggeligt, er han kun afhængig af dem for de oplysninger, de leverer, ikke til sammensætningsideer eller indhold.”Jeg optager bare venner, mennesker, ting,” siger han og tilføjer, at ideerne og tegningerne i skissebogen er hans primære ressource. På en nylig tur til Maui vendte han for eksempel hjem med en skissebog fuld af mange nye ideer.”Jeg tegnet bare, trak, trak,” siger han.
|
|
| Dame i den blå handske
2006, akvarel på Yupo, 26 x 36. |
I begyndelsen af et nyt maleri laver James først en række skitser af mulige kompositioner og afslutter gradvist designet.”Jeg starter dybest set med placeringen af ting,” beskriver han.”Med en Derwent-akvarelblyant lagde jeg et lineært mønster. Jeg er bevidst om dynamikken og mønsteret af lys og darks. Når jeg komponerer, tænker jeg design, og jeg prøver at opnå klarhed.”Kunstneren foretrækker Derwent, fordi det er vandopløseligt og i modsætning til en grafitblyant kan korrigeres eller elimineres uden at overtræde Yupo-overfladen.
Lysene og mørke er kritiske for James 'arbejde, men han tænker ikke på dem i form af et værdimønster.”Forestil dig et tavle,” forklarer han.”Darkene beskriver lysene, og lysene beskriver darkerne. Jeg anvender det bare på min komposition. Jeg er nødt til at sortere det på tegningen, og når jeg først har det, kan jeg bestemme farverne.”
| Tryk på Min hårklip
2000, akvarel på Yupo, 35 x 25. |
I stedet for at stole på lokal farve ser James på sin følelsesmæssige reaktion på et emne for at bestemme en palet til et maleri. F.eks. Fokuserer musiklektionen [ikke vist] på de minder og følelser, der fremkom, da James åbnede sin gamle violin-sag for sin barnebarn, der havde besluttet at tage lektioner.”Da jeg åbnede sagen, dukkede alle mine minder ud,” siger han.”Violinen var gammel og lakeret, og den udløste nogle farver i mit sind - alle disse lag med lak. Og en ting førte til en anden.”Kunstneren har en stærk fornemmelse af maleriets indhold, når han begynder på det, når han begynder med et følelsesmæssigt synspunkt snarere end en intellektuel.”Jeg sidder på det og har en fornemmelse af det,” siger han. Derefter bruger han sin viden om farveblanding, opdelte komplementar, tertiære og så videre til at skabe de effekter, han ønsker.
Processen med at udvikle maleriet fokuserer på den gradvise udvikling af billedet kombineret med forfining af det lyse og mørke mønster.”Jeg ser altid på værdien,” siger James,”fra det lyseste papir til de sorte. Jeg blander en lang række værdier og udvikler maleriet for at vise det interval. Arbejdet er ikke blidt. Der er meget styrke i den henseende.”Arbejdet med Yupo giver James fordelen af en øjeblikkelig fornemmelse af værdestrukturen, fordi værdierne ikke bliver lysere, når malingen absorberes i papiret, som i traditionel akvarel.”For at gøre værdierne mørkere tager jeg bare vand ud af malingen, og jeg justerer konstant mængden af vand, når jeg maler,” forklarer kunstneren. "For at lette en værdi, sprænger jeg den med væv eller papirhåndklæder."
|
|
| Blue Fishing Crows
2004, akvarel på Yupo, 26 x 36. |
Når James kontinuerligt tilføjer og fjerner maling, manipulerer han den med hvilke værktøjer der er passende til de effekter, han ønsker. Han koncentrerer sig om det følelsesmæssige indhold og ser hen til gestuen af figuren, farver, former og mønstre for at udvikle stykket. I et portræt, som han afsluttede for flere år siden, tænkte han for eksempel på sin far, der for nylig var død, og selvom han ville fange sit ansigt, kunne han ikke huske det.”Jeg ønskede hans ansigt specifikt, men jeg kunne bare ikke gøre det,” siger han.”Jeg sørgede og tænkte på alle mine minder om min far, og jeg besluttede at tage hans ansigt ud og bare fange hans gestus.”
Mange af James 'malerier indbefatter geometriske former, der både tjener som dekorative elementer og flatter det billedlige rum.”Jeg er interesseret i planets overflade på et maleri, og jeg er bevidst om ikke at få et værk til at se dimensionelt ud.” De geometriske former bidrager til denne effekt på den måde, hvorpå de styrer betragterens øje og afbryder perspektivet, ligesom Yupo overfladen selv.”Yupo er et overfladorienteret materiale,” bemærker James.”Tingene ligger flade, og det forbedrer jeg med de dekorative elementer. Alt dette går tilbage til min bacheloruddannelse, der havde meget at gøre med integriteten af den to-dimensionelle overflade. I traditionel akvarel forsvinder malingen, men på Yupo kan jeg gøre meget mere, og det er en vidunderlig oplevelse.”
|
|
|
| Chokolade Ruby Ketchup
1998, akvarel på Yupo, 26 x 36. Privat samling. |
Tæppet
2006, akvarel på Yupo, 26 x 36. |
Foruden Yupo-papiret favoriserer kunstneren DaVinci-akvarelfarver, Jack Richeson & Co.-børster og Stephen Quiller-paletter. Han finder sine værktøjer til tekstur i enhver butik og har et omfattende udbud af spatler, sukker, skumruller og håndværksbørster. Hans typiske palet inkluderer følgende: aureolin, gul okker, indisk gul, benzimida orange, cadmium rød medium eller lys, alizarin crimson, opera, Hookers grønne lys, smaragdgrøn, phthalo grøn, cobalt blå, ultramarin blå, cerulean blå, phthalo blå, kobolt turkis og dioxazin lilla.
Selvom James 'værker er meget anerkendt, er der mange akvarelkunstnere, der gør indsigelse mod brugen af utraditionelle materialer som Yupo og mener, at sådanne kunstværker bør fjernes fra samfundsudstillinger.”Jeg prøver at holde mit hoved over krisen,” siger James om kontroversen.”Jeg kan godt lide at tro, at vi lever i et samfund, der omfavner nye ting. Hvorfor nøjagtigt vil nogen alligevel gerne beskytte et papir fra det 18. århundrede? Alle materialer er ændret, og nu er der et syntetisk papir, der kræver en anden tilgang og ændrer udseendet. Folk bliver vrede over det, men det er bare almindelig akvarel med en anden måde at arbejde med det på.”
|
|
|
| Den sidste te
2000, akvarel på Yupo, 26 x 37. |
Party of the Jewelstone Mother
2003, akvarel på Yupo, 26 x 40. |
Til andre kunstnere, der er interesseret i Yupo, rådgiver James vedholdenhed.”Hold dig bare fast ved det, og til sidst bryder du ud i det fri,” siger han. "Med tiden vil du være i stand til at bringe en vis fornuft og kontrol til processen, og det er sandt i ethvert medium."
