Støbte skygger er normalt ikke et fokus på et maleri, men de formidler vigtig information til seeren. For det første viser de, hvor et objekt er i rummet. Når et objekt og dets støbte skygge berører, hviler de begge på den samme overflade. At etablere sådanne overflader i et maleri forhindrer genstande i at synes at flyde. Støbte skygger fortæller også seeren om lyskildens lysstyrke og nærhed. Mit maleri Circle of Life (det sidste billede i denne artikel) demonstrerer, hvordan man maler effektive, troværdige støbt skygger.
Rul ned for at se mine to referencefotos og en trin-for-trin-demonstration til maleriet
1. Referencefotos (ovenfor)
Til Circle of Life brugte jeg to referencefotos taget på forskellige tidspunkter. Det virkede, fordi lyskilden på begge fotos var af samme intensitet, farve og retning.
2. Roughing in (ovenfor)
Jeg kan godt lide at male baggrunden og støbe skygger først som en del af fundamentet for et stillebenmaleri, men du kan helt sikkert male skyggerne senere. Mange mørke malingsfarver er ikke uigennemsigtige, så du kan muligvis ikke med det første malingslag male dine skygger så mørke, som du vil. Bare lad laget tørre, og mørk det derefter med et andet lag maling.
Når du har fået dine mørke rigtigt, kommer dine lette områder til live, så med hvert lag eller malingsession skal du løbende evaluere, hvad der skal gøres. Derfor er det en god ide at afsætte nogle af baggrunds- og skyggefarver (forseglet med plastfolie) til fremtidige lag, omarbejdning og touch-ups. Til min baggrund og skygger brugte jeg Sennelier burnt umber og Winsor & Newton Naples gult lys og titanium hvidt.
3. Blandekanter (ovenfor)
Den vigtigste kvalitet på skygger er deres kanter. Er de hårde og sprøde, indikerer lyst eller intenst lys, eller er de bløde og næppe synlige, hvilket indikerer blødere belysning? Skifter kanternes kvalitet fra hårdt til blødt? I mine referencebilleder, der blev taget i stærkt sollys, har skyggerne meget hårde kanter hele vejen rundt. Det kan være problematisk af to grunde:
- Harde, sprøde kanter tiltrækker øjet, så de konkurrerer med fokusområdet.
- En hård kant adskiller en form eller et område fra de omkringliggende områder.
Dit referencemateriale viser måske hårde kanter hele vejen rundt om en skygges omkreds, men den skygge vil være mere troværdig, hvis du blødgør disse kanter. Dette får skyggen til at synes at være en del af overfladen snarere end adskilt fra den. Start med den mindste smule blødgøring af skyggekanten tættest på det objekt, der støber skyggen. Blødgør derefter kanterne mere og mere, når de trækker sig ud af motivet. I mit maleri kan du se denne overgang tydeligst i skyggen af det hængende blad (se detaljer nedenfor).
Detalje, der viser den hårde kant af skyggen (ovenfor)
Jeg anbefaler tre kantovergange fra hårdt til blødt, men hvis skyggen er meget stor eller lang, ønsker du måske mere end tre. Husk også, at hårde kanter tiltrækker øjet, så den hårdeste kant hører tæt på det maleriske fokusområde. I Circle of Life er det hængende blad fokalområdet, så skyggekanterne tættest på dette blad er de hårdeste (se detaljer ovenfor).
4. Omarbejdningsværdier
Værdieregulering er en anden vigtig kvalitet i skygger. Den hængende bladskygge i mit referencefoto (andet billede i artiklen) har lidt graduering, hvilket gør skyggen mindre interessant. Faktisk repræsenterer et fotografi, hvad enten det er taget digitalt eller med film, ikke mærkerne i et billede så godt som det gør lysene.
Når du maler, skal du tilføje det, du ved, til det, du ser på et fotografi. Hvad du ved, er, at en skygge som regel er mørkest tættest på det objekt, der kaster skyggen. Skyggen bliver lettere, når den bevæger sig væk fra den genstand. Undtagelsen finder sted, når objekter er tynde nok til at lade lys passere gennem dem, som de gør i mit referencefoto af blade på en hylde (første billede i artiklen). Når dette sker, kan skyggerne tættest på objektet være lysere.
I dette fjerde trin malede jeg skyggerne igen for at understrege værdiovergange. Generelt bør en skygge have mindst tre værdier. Jeg lysede også afsatsområdet for at gøre det mere interessant og for at afbalancere lyset med det på det hængende blad.
5. Finishing Circle of Life (ovenfor; olie, 24 × 15)
For at afslutte maleriet glaserede jeg de mørkeste områder af alle skyggerne med et par lag gennemsigtig maling (Daniel Smith quinacridonguld, Winsor & Newton alizarin crimson og fransk ultramarinblå). Jeg tilføjede også de reflekterede bladfarver på avsatsen.
Jane Jones er forfatter til klassisk stillebenmaleri (Watson-Guptill, 2004) og en populær workshoplærer. Besøg www.janejonesartist.com for at lære mere.
