Pastel Journal 's bidragende forfatter, Chuck Sambuchino, var i stand til at besøge Louise Frechette (vist i august 2008-udgaven af The Pastel Journal) i hendes Kennebunkport, Maine, atelier og observere en malerisession. Hun opfordrede ham til at vælge startfarve i himlen (rød), hvilket ville bestemme farver for resten af arbejdet. Med blød jazzmusik, satte hun sig på sin malerstation og begyndte.
Klik her for at downloade og læse hele funktionen.
Trin 1
Jeg starter ovenfra og ned. Da vand er farveløst, afhænger det af flere faktorer - navnlig himmelens farver. Når jeg maler, blandes jeg konstant med fingrene.
En af de første ting, jeg laver i ethvert maleri, er at bestemme lyskilden. Da dette er et maleri af rød himmel, og sådanne himmel er usædvanlige, snarere end at gøre lyset til en lys gul, vil jeg gøre det mere dæmpet med rød, tranebær, lilla, rose og andre farver.
Trin 2:
Blåt introduceres, da himlen møder toppen af havet. Jeg vil ikke overdrive denne del, ellers vil maleriet se mudret ud. Det er meget let at gøre for meget her. Mindre er mere.
Trin 3:
Nu kan du se, at ting begynder at ske. Toppen af havet begynder at komme ind og bagsiden af bølgen. Dette er, når jeg skal være meget blid; Jeg vil ikke have noget til at se for skarpt ud. Det er også her jeg begynder at bruge iriserende pasteller - grønne, blå og brune.
Når jeg maler undersiden af bølgen, bruger jeg en mørkegrøn. Jeg tænker på årsag og virkning her - hvorfor bølgen ser ud som den gør. Uanset om man maler på en abstrakt eller realistisk måde, er processen altid logisk. Du kan se, at bølgerne er lettere værdier.
Trin 4:
Efter at havet har taget form, begynder jeg at tilføje de små berøringer og højdepunkter. Dette er de sidste ting - “da da”, jeg kan godt lide at kalde dem.
Selvom jeg foretrækker at arbejde top til bund, maler jeg ikke altid fra de mørkeste værdier til den lyseste. På dette tidspunkt har jeg lagt nogle blå, nogle blågrønne, nogle grønne, nogle mere røde og lilla, og nu går jeg ind og fremhæver med lysere værdier for disse farver.
Trin 5:
Jeg bruger masser af hvid her - til bølgenes kamper, højdepunkterne; det tilføjer dimension. Jeg vil ikke, at maleriet skal vises fladt, og højdepunkterne bringer området lidt frem. Hvad farve angår, vil jeg have dramaet. Jeg synes, det er vigtigt i ethvert maleri - dramaet, historien.
Trin 6:
Jeg bruger nogle mørkere værdier i bunden for undersiden af en anden bølge. Et par sidste hånd senere, og maleriet er afsluttet. Lad os kalde det Mastering the Moment.
Klik her for at downloade og læse hele funktionen.
