Her er nogle måder at give dybder til dine tegninger på.
af Bob Bahr
|
|
| En lund med fyrretræer med et ødelagt tårn
af Claude Lorrain, 1638â? 1639, pen og brunt blæk med brun, grå og lyserød vask på hvidt papir, 12â? x 8¾. Saml det britiske museum, London, England. Bemærk, hvordan kontrasten i barken på de nærliggende træer til venstre er mere markant end barkens kontrast i mellemgrundstræerne. Claude bragte også den nær bakke foran den midterste bakke for at hjælpe med at skubbe den anden klump af træer tilbage. Dette billede ses i øjeblikket gennem 12. august som en del af udstillingen "Claude Lorrain". Maleren som tegner: Tegninger fra British Museum, â? på National Gallery of Art i Washington, DC. |
|
|
| En visning af aventinen
af Claude Lorrain, 1673, sort kridt, pen og brunt blæk med brun vask på hvidt papir, 79â? 16 x 10â ??. Samling Det Britiske Museum, London, England. Claude anvendte repoussoir-elementer (kolonnen til højre og træerne til venstre) for at antyde dybde, og han overlappede også forhøjningen i forgrunden for at skubbe de to figurer ind i mellemgrunden. Elementer blev gengivet med stigende lethed, når de trækker sig ned i baggrunden. Dette billede ses i øjeblikket gennem 12. august som en del af udstillingen "Claude Lorrain". Maleren som tegner: Tegninger fra British Museum, â? på The National Gallery of Art i Washington, DC. |
En følelse af dybde gør tegningen meget mere overbevisende. De gamle mestre brugte en række enheder til at give dybde til deres tegninger og malerier. Her er et par stykker.
Vermeer er kun en kunstner, der effektivt brugte repoussoir til at skabe en illusion om dybde i sin kunst. â ?? Repoussoirâ? er et fransk verb, der betyder “at skubbe tilbage,”? og i tegning af kompositioner betyder dette ofte at placere en stor figur eller et andet fremtrædende element i den ekstreme forgrund”ofte til venstre, hvor det hurtigt læses af seerne, når deres øjne scanner fra venstre til højre og hurtigt går videre til fokuspunktet efter efter at have med det samme registreret den foreslåede dybde. I Vermeer's Artist's Studio, for eksempel, bruger kunstneren et gardin til venstre for at skabe rumfølelsen.
Det er klart, at repoussoir's succes kan tilskrives det faktum, at objekter mindskes i størrelse, jo længere de er fra seeren. Men mange tegningsproblemer i kompositioner kan tilskrives skalaforhold, der stammer fra denne åbenlyse fysiske lov. Omhyggelig opmærksomhed på perspektivreglerne vil sikre, at objekter formindskes i størrelse med den rette hastighed, når de trækker sig tilbage i afstanden.
Objekter i afstanden er også lysere, mindre definerede og virker mere tæt sammenklynget end lignende objekter i mellemgrunden og forgrunden. Elementer forekommer lettere og mindre detaljerede, fordi lys, køretøjet til visuel information, påvirkes af Jordens atmosfære. Selv under meget klare forhold ændres lys (og dermed udseendet af alle fjerne objekter) af det optiske fænomen, der kaldes Rayleigh-spredning. Jo mere atmosfære der er mellem seeren og objektet, desto mere udtalt er effekten. Opkaldt efter Lord Rayleigh, fysikeren fra det 19. århundrede, der opdagede den, skyldes denne virkning af partikler i luften, der er mindre i størrelse end en bølgelængde af lys, hvilket således spreder eller ødelægger lyset. (I øvrigt, jo mindre bølgelængde af lys, jo mere er det spredt, hvilket forklarer, hvordan vores øjne tolker det blå af himlen. Himmelens blå farve er forårsaget af sollys, der spreder molekyler i atmosfæren. Fordi blåt lys har en meget kort bølgelængde, det spredes lettere, og derfor er blåt lys mere synligt i vores atmosfære.) Lys diffunderes yderligere af større partikler, såsom dem af røg, forurening og tåge, og effekten af disse faktorer (kaldet Mie-spredning efter den tyske fysiker Gustav Mie) er mere udtalt tættere på horisonten end ved himlenes top, fordi disse tungere partikler synker tættere på jorden.
|
|
| Medea: Ægteskabet med Jason og Creusa
af Rembrandt, 1648, ætsning, 9½ x 7. Samling Louvre, Paris, Frankrig. Bemærk, hvordan figuren i skygge nederst til højre er større end figurerne for brudeparet, et eksempel på repoussoir. Parret overlapper støttevæggen i mellemgrunden, som overlapper linjen med tilskuere, der overlapper den vigtigste bærebjælke, som overlapper kirkens fjerneste rækkevidde - alt sammen bidrager til en stærk følelse af dybde. Selv i et sort-hvidt, lineært medium af en ætsning formår Rembrandt at antyde, at kontrasten mindskes, når de trækker sig ned i baggrunden. |
|
|
| Kunstnerens Studio
af Vermeer, 1665â 1667, olie, 47¼ x 39½. Collection Kunsthistorisches Museum, Wien, Østrig. Bemærk, hvordan det fremtrædende gardin i venstre forgrund hjælper med at skabe en følelse af dybde i kompositionen, et eksempel på repoussoir. |
Kunstnere henviser til dette overordnede fænomen som luft- (eller atmosfærisk) perspektiv, hvilket er forvirrende, fordi det ikke har noget at gøre med skalaforhold, den sædvanlige betydning af begrebet perspektiv i diskussioner om kunst og komposition. (Ingen andre end Leonardo gav luftperspektiv sit navn, hvilket sandsynligvis har noget at gøre med dens udholdenhed.) For at antyde virkningen af luftperspektiv forårsaget af atmosfæren, gør kontrasterne i værdi i objekter mindre defineret i den fjerne afstand. Det vil sige tegne funktioner i objekter i afstanden ved hjælp af mærker, der er tæt på værdien. Atmosfæren blødgør og slører konturerne af fjerne objekter lidt â but men husk, at hovedårsagen til, at deres kanter er mindre synlige, skyldes reduktionen i kontrast mellem deres lyse og mørke planer. Det vigtigste er at gøre deres tone generelt lysere i sammenligning med lignende objekter i mellemgrunden og forgrunden.
Når du arbejder i farve, skal du integrere blå i farven på farverne i baggrunden for at forstærke Rayleigh-spredningseffekten. (Forurening og røg gennem Mie-spredning kan betyde at ændre den overordnede tone ikke med blå, men med en varm farve.) Og husk, at skygger i det fjerne påvirkes af de samme fysiske love som andre objekter i afstanden - det er, skygger i baggrunden skal være lysere end skygger i forgrunden.
En anden meget nyttig måde at antyde dybde i en tegning er at overlappe elementer i henhold til scenens logik. At tilføje en gren til et midterste træ, der overlapper en bygning i baggrunden, hjælper med at skubbe bygningen tilbage. Fjerntliggende bjerge på forskellige dybder bør overlappe hinanden, så forskellen i deres tone er let synlig. Selv hvis de ikke overlapper hinanden i den aktuelle scene, skal denne justering overvejes på dit papir alligevel.
Og endelig kan den menneskelige figur, et objekt, som alle iboende kender godt, placeres i den passende skala hvor som helst i kompositionen for at skabe en øjeblikkelig forståelse af dybden impliceret i kompositionen.
