Grundlæggende Tegning: Dee Overly's Farvede Blyant- Og Grafittegninger

2023 Forfatter: Amelia Goldman | [email protected]. Sidst ændret: 2023-11-26 05:32

I sin farvede blyant- og grafittegning inviterer Dee Overly seerne til at beundre de unikke detaljer ved naturlige genstande.

af Lynne Moss Perricelli

regndråber 2007, farvet blyanttegning, 8½ x 7. Dette stykke vandt andenpladsen i Amerikansk kunstner 70-års jubilæumskonkurrence i kategorien farveblyant.

Dee Overly, der blev opvokset på en gård i Ohio, var en tomboy, der indsamlede klipper og brugte timer på at undersøge deres sprekker, en forfølgelse, hun stadig nyder i dag.”Jeg havde altid lommer fulde af sten,” husker hun,”og jeg gætte på, at det aldrig gik væk.” En ivrig gartner, hun tager sig tid til at se nøje på stenene og planterne i sin have, og hun foretager en regelmæssig praksis med at plukke op genstande, der har særlig appel. Hun kan derefter henvise til disse varer ud over sine nærbilleder af dem ved udvikling af hendes tegninger. Med fokus på de kvaliteter, der fanger hendes opmærksomhed og forstørrer dem i sine kompositioner, udforsker hun enhver nuance og detalje, mens hun bygger på de grundlæggende tegningsmetoder.”For mig er det alt sammen i detaljerne,” siger hun.

Selvom overdrevent i høj grad er afhængig af sit digitale kamera for at informere hendes tegneideer, finder hun, at hun ser nøje på bladene og planter en uundværlig del af sin kreative proces, selv når objekterne bliver så sprøde, at hun må håndtere dem med den største omhu.”Jeg henviser til det egentlige emne, når jeg kan, og undertiden tegner jeg udenfor, men med farvet blyant er jeg i studiet i mange timer, og jeg ender altid med at stole på billederne,” forklarer hun. Kunstneren arbejder i både grafit og farvet blyant og finder, at tegning med de to medier tilbyder forskellige effekter og teknikker, som alle holder hende inspireret og motiveret, på trods af de lange timer, der kræves for at tegne hvert stykke.

”Jeg arbejdede altid i grafit, da jeg voksede op,” siger hun.”Det var bare det, jeg havde. Jeg har altid været en blyantpusher, og jeg elsker følelsen af blyanten i min hånd.”Da hun først begyndte at lave tegninger, brugte hun pen og blæk ud over grafit, og da hun ville tilføje farve, hun vasket over tegningen med akvarel. Hun praktiserede denne metode, indtil hun tog et værksted med den farvede blyantkunstner Linda Lucas Hardy, hvis arbejde så imponeret overdrevent, at hun straks adopterede farveblyant som et af sine primære medier.”Nu kan jeg være blyantpusher og bruge farve,” kommenterer hun.

Bladundersøgelse 2007, grafit tegning, 8 x 11.

Når Overly har valgt et foto, der skal bruges som reference og undersøgt emnet nøje, er hendes første skridt at lave en lys skitse på overfladen, normalt et ark Stonehenge-papir. Typisk starter hun med et lyseblå pigment, der let dækker med efterfølgende lag. Hun begynder derefter at lægge farverne ned med et let tryk og bygger langsomt seks til 15 lag. I udviklingen af former og detaljer bruger hun en lille cirkulær bevægelse. Den gennemsigtige farve muliggør let blanding.

I nogle af hendes arbejde bruger Overly mange tunge lag, der kræver en overflade med mere korn. Til disse stykker favoriserer hun Uart-papir, et pastelfarve i korn fra 400 til 800, ru til fint. For en tegning af få lag, på den anden side, er hun afhængig af Bristol-tavlen, der tilbyder en glat overflade, der har fungeret især godt til en nylig række miniaturtegninger, der måler cirka 21/2 "x 31/2".”Bristol-tavlen giver mig mulighed for at lægge tungere lag farver meget hurtigere,” siger hun.

Rock Bed 1 2007, farvet blyanttegning, 4½ x 9.	Rock Bed 2 2007, farvet blyanttegning, 4½ x 9.	Rock Bed 3 2007, farvet blyanttegning, 4½ x 9.

På trods af detaljerne i hendes tegninger stræber Overly for at opnå en malerisk effekt. Til dette formål blander hun til tider pigmenter med en pensel, efter at hun er lagt i flere lag, og også brænder for at skabe rigere farver.”Når jeg først har fået farven, som jeg vil have den, tager jeg en blyant, der er lysere i farven og går over området,” forklarer kunstneren.”Jeg bliver måske nødt til at opbygge de originale farver på backup, men det tager normalt kun et lag eller to.” Primært bruger hun Prismacolor-blyanter, som er voksbaserede, selvom hun til nogle stykker bruger de oliebaserede Derwent-blyanter. Hun blander dem sjældent. Hvis voks fra Prismacolors begynder at bygge, bruger hun et væv eller hendes finger til at tørre det væk. Når et stykke er færdigt, sprayer hun det med Krylon UV-resistent klar akrylcoating.

Påskelilje 2007, farvet blyanttegning, 11½ x 15.

Kunstneren henviser til fotos af sit emne, når hun udvikler værket, men når værket først er godt i gang, behøver hun ikke længere at se på dem.”Det er anderledes med hvert stykke, men på et bestemt tidspunkt har tegningen sit eget liv, og jeg reagerer på selve værket,” beskriver hun.”Farverne stemmer ikke overens, og jeg kaster fotos tilbage i kassen. De er ikke til nytte mere.”

Til grafittegninger bruger Overly typisk en mekanisk blyant, en præference, der stammer fra hendes tidligere karriere som kunstvandingsdesigner.”Jeg bruger mekaniske blyanter til hele tegningen,” beskriver hun.”Jeg kan få bittesmå delikate linjer, ned til en blyafstand på 3 mm, og jeg behøver ikke at skærpe blyanten.” I disse arbejder hun på samme måde som med de farvede blyanter og arbejder i bløde, glatte bevægelser for at bygge op værdierne.

Alt for favoriserer det delikate look, som den mekaniske blyant giver naturlige motiver. Ved hjælp af blystørrelser på 0, 3 mm, 0, 5 mm og 0, 7 mm kan hun variere linjens tykkelse ved at skifte kabler. Nogle af linjerne er hårdere eller blødere afhængigt af det anvendte bly, men hun har en tendens til ikke at bruge tunge, mørke kabler.”Jeg kan godt lide at holde det let og fjedrende,” tilføjer hun.

På udkig efter et hjem 2007, farvet blyanttegning, 11½ x 9. Samling Tom Holly.

Sletning er et vigtigt aspekt af Overlys proces, men hun har en tendens til at tænke på sin tilgang med hensyn til hvad hun tilføjer snarere end hvad hun fjerner. For at løfte eller slette områder i grafittegningerne bruger hun et æltet viskelæder. Til farvet blyant bruger hun hvidt kitt. Selvom hun ejer et elektrisk viskelæder, bruger hun det forsigtigt for at undgå at skabe et hul i papiret.”Jeg bruger sletning til både at justere værdier og foretage korrektioner,” bemærker hun.”Med al den lagdeling, jeg laver, kan jeg altid tilføje et andet lag, så jeg sletter ikke så meget. Det er mere sandsynligt, at jeg tilføjer flere lag end at trække fra.”