Ephraim Rubenstein diskuterer Michelangelo's Den opstandne Kristus og Kristi opstandelse.
af Ephraim Rubenstein
|
|
|
| Den opstandne Kristus
af Michelangelo, ca. 1513, sort kridttegning, 16 x 10. Samling British Museum, London, England. |
Kristi opstandelse
af Michelangelo, ca. 1532, sort kridttegning, 12¾ x 11¼. Saml det britiske museum, London, England. |
Kunsthistorikeren Heinrich Wölfflin sagde, at det er meget vanskeligt at tale om kunstværker isoleret. Det er meget mere effektivt at sammenligne et kunstværk med et andet og tegne ideer fra, hvordan de er visuelt forskellige. Derefter kan du bemærke relative forskelle i stedet for at prøve at komme med absolutte udsagn. Lad os se på disse to Michelangelo-figurtegninger sammen og se, hvad vi kan lære af dem.
Den første skitse er af den opstandne Kristus, den, hvor han er afbildet med et flag, præsenterer en meget skulpturel stilling, anatomisk udviklet og fuldt frontal. Det minder om en Donatello eller en Montegna. Kristus er fuldstændig jordbunden - det er som om han var en normal person, der har kravlet ud af jorden og nu står triumferende på toppen af graven, en meget fysisk, fysisk triumf.
Dette første billedes strenge vertikalitet står i kontrast til figurdiagrammets diagonale skub i den anden skitse. Denne Kristus er slet ikke jordbunden. Det er meget spirituelt i sammenligning - det antyder, at sjælen forlader kroppen. Kristus flyder; han demonstrerer ikke vægt. Denne tegning er et udtryk for den ikke-fysiske del af opstandelsen. Derudover lægges vægt på bevægelse snarere end fysisk struktur; dette kunne aldrig være en skulptur som den første kunne. Se også på, hvordan de andre mennesker i scenen reagerer. De ser ud som om de støder på en eksplosion af lys, som om de ikke kan tro det de ser.
