I foråret 2008-udgaven af Workshop-magasinet diskuterede Colorado-kunstneren Ron Hicks, hvordan det at opdele sine motiver i figurer og fange gradueringer af lys i hver, tillader ham at skabe det humørige figurative og interiørarbejde, han er bedst kendt for. Her præsenterer vi hans demonstration Noelle With a Black Dress.
|
|
|
|
| Reference
Et billede af modellen Noelle Pawlowski, som Hicks malede til denne demonstration. |
Trin 1
Hicks begyndte med groft blokering af den generelle placering af modellens hoved, skuldre og bryst ved hjælp af brændt umber blandet med terpentin.”Når jeg ser på et setup eller en komposition, er den første ting, jeg ser, en masse former og værdier, og hvordan de forholder sig til hinanden,” sagde instruktøren. "I de første stadier arbejder jeg meget abstrakt og tænker bare på at få den rigtige placering og proportioner af former og værdier." |
Trin 2
Da han først havde haft en generel fornemmelse af figurens placering, begyndte kunstneren at indikere planer og træk i ansigtet og tænkte på værdien af modellens hudfarve og hvordan det sammenlignede med værdien af figurerne omkring hende. Ved at beslutte, at hendes ansigtsfarve var i mellemområdet, blandede Hicks en farve, der matchede det, han observerede og anvendte den meget tynd. På dette tidspunkt bemærkede han bevægelsen af lys på modellens hals og op gennem hendes hoved og havde allerede mentalt delt hendes ansigt i fire hovedformer og værdier, hvor han senere ville fange lysets gradationer. |
|
|
|
|
| Trin 3
Skiftende mellem baggrunden, modelens ansigt og hendes kjole var Hicks sikker på at få sine værdier til at læse ordentligt, så han allerede havde det løst, da han begyndte at arbejde på farve. Selv på dette trin tænkte kunstneren stadig og arbejdede abstrakt og koncentrerede sig om at fange lysbevægelsen.”Lige nu er jeg mere interesseret i overgangen til lys og dets tilstedeværelse i hvert område af formen end jeg er i kanter og detaljer,” sagde han til klassen. "Jeg vil arbejde på disse aspekter i de senere stadier af maleriet." |
Trin 4
Kunstneren fortsatte med at arbejde på modellens hudfarver og tilføjede nogle lysere værdier på brystet, nakken og ansigtet for at indikere bevægelsen af lys. Han fulgte de råd, han gav til studerende, idet han brød de store figurer, han havde etableret i de første stadier af maleriet, ned i mindre og mindre former for lys og mørk og varm og kølig for virkelig at fange lyset, der bevæger sig hen over formen. |
Trin 5
Da han bragte demonstrationen færdig, koncentrerede kunstneren sig om at raffinere kanter og farve og arbejde på noget af detaljen.”Jeg kan ikke lide at begå, indtil slutningen af et maleri,” havde Hicks sagt i starten af demonstrationen.”Jeg arbejder meget langsomt og organisk i begyndelsestrinene og føler mig bare en måde gennem processen, indtil jeg er sikker på, at jeg ikke kun har fanget emnet så nøjagtigt som muligt, men også har fremsat en erklæring om, hvad jeg har observeret." |
|
|
|
DET FÆLLES DEMONSTRATION: Noelle med en sort kjole2007, olie, 20 x 16. Collection Gallery 1261, Denver, Colorado. |
