Oljemaleri: 3 Visninger Af Den Samme Scene

2023 Forfatter: Amelia Goldman | [email protected]. Sidst ændret: 2023-11-26 05:32

Tre malerievenner udvekslede fotografier og producerede derefter malerier af de samme 15 emner i et eksperiment designet til at lære dem om forskellige tilgange, udfordre dem til at skubbe ud over deres komfortzone og give dem mulighed for at arbejde på et fælles maleriprojekt.

af Bob Bahr

Lav tre malere foran et landskabsbillede, og resultatet vil næsten helt sikkert være tre meget forskellige malerier, hvor hver zoom ind på et andet aspekt af udsigten. Hvis Thomas S. Buechner, Thomas Gardner og Martin Poole er nogen indikation, vil lignende forskelle malerier også være resultatet af referencemateriale, der er tæt kontrolleret. Sidste forår leverede de tre statister i New York malere hinanden med fem omhyggeligt udvalgte fotografier, de optog. Dermed blev udsigtspunktet fast, vejrforholdene blev indstillet, og emnet blev valgt. På trods af denne struktur skabte de tre kunstnere tilsammen 45 malerier fra de 15 fotografier, der viser enorm variation.

Referencefoto.	Amelia af Thomas S. Buechner, 2008, olie og alkyd, 24 x 12.	Amelia af Martin Poole, 2008, olie, 36 x 24.	Thaïs af Thomas Gardner, 2008, olie, 24 x 36. Courtesy West End Gallery, Corning, New York. ”Jeg kæmpede virkelig med denne,” siger Gardner.”Jeg tænkte: 'Hvad skal jeg gøre med denne pige?' Så jeg kombinerede hende med et billede fra Italien, en katedral i Toscana.”

Enhver kunstner har en bestemt måde at samspille med verden og udtrykke, hvad han eller hun ser, men der skete noget andet med denne trio. Buechner, Gardner og Poole er venner, der maler sammen, og der er et snev af konkurrenceevne i deres forhold.”Ja, der var lidt af en ånd af konkurrence i det,” siger Poole.”Der var også en legende bit af” Hej, se hvad jeg laver med dit foto.” Det var lidt som at spille poker med dine venner og snyde lidt.”

Referencefoto.	Båd ved kysten af Thomas S. Buechner, 2008, olie og alkyd, 16 x 20	Båd af Martin Poole, 2008, olie, 24 x 24.	Båd ved kysten af Thomas Gardner, 2008, olie, 18 x 24. ”Jeg var virkelig imponeret over dette maleri,” siger Buechner.”Gardner har en meget sprød måde at håndtere maling på. En kunstner kunne have fokuseret på byen i baggrunden, men båden var så 'til stede' i forgrunden. Vi håndterede alle denne scene helt anderledes.”

Selvfølgelig er det svært at snyde, når der ikke er mange regler. Kunstnerne skulle fremstille et maleri til hvert foto baseret på noget på billedet,”Vi satte hver vores fem fotos ned, og det var 'ligesom det eller klumpede det',” siger Gardner - men de kunne vælge hvilken som helst del de ønskede. Billederne var tilsyneladende emner, som kunstneren / fotografen ønskede at male, men selv ejere af de specifikke fotografier tog ofte stor frihed, når de lavede et maleri fra referencefoto.

Referencefoto.	Det andet referencefoto.	Dreng med hest af Thomas Gardner, 2008, olie, 18 x 24. Courtesy West End Gallery, Corning, New York.	Banden og hesten af Thomas S. Buechner, 2008, olie og alkyd, 24 x 30.
Dreng med hest af Martin Poole, 2008, olie, 24 x 30. ”Dette projekt var godt for vores venskab - det gav mig et lidt bedre kig på disse to,” siger Poole.”Du har en tendens til at tro, at du kender nogen på grund af din oplevelse og historie med dem, men der er altid mere. Dette projekt gjorde Gardner og Buechner lidt mere klare for mig.”	Big Sky af Martin Poole, 2008, olie, 36 x 48.

Gardners foto af en dreng, der klappede en hest midt i en gruppe på fire heste, provokerede kommentarer fra alle tre kunstnere - og deres behandlinger af den varierede meget.”Der var bestemt følelsen af,” Åh, jeg vil aldrig være i stand til at gøre det til et maleri - og det var det sjove ved det,”siger Buechner.”Vi valgte ting, der ville udfordre de andre. Gardner satte den ene ind med drengen og hestene, alle set bagfra, og jeg troede, det var den sidste ting i verden, jeg gerne ville male.”Buechners løsning var at have drengen lænet mod et træ i stedet for klapper på en hest og kontrasterer den”almindelige udseende” dreng med en forestillet troldlignende væsen, som kunstneren siger, er”slags et selvportræt.” Gardner forestillede sig sit eget fotografi for at placere drengen og hesten i et felt. Poole læste meget på Gardners foto og sagde:”Gardner får vægten og kraften i forholdet mellem den lille dreng og den magtfulde hest, så problemet blev, hvordan laver du en visuel version af denne idé?” Åbenbart, Poole var fascineret af udfordringen - han henrettede to malerier af scenen.

Referencefoto.	Snowy River af Thomas S. Buechner, 2008, olie og alkyd med akrylundermaling, 18 x 24.	Sne scene af Thomas Gardner, 2008, olie, 18 x 24. Courtesy West End Galleri, Corning, New York.	Winter River af Martin Poole, 2008, olie, 24 x 24.

For det meste så de tre kunstnere ikke deres kollegers malerier indtil slutningen. I nogle tilfælde blev de igangværende malerier delt - Gardner husker, at han så malerierne fra de andre på damfotoet og følte sig sidde fast.”Jeg blev stymmet,” siger han.”Hvordan kom de på deres ideer fra dette fotografi? De har så store forestillinger. Så jeg lagde lige det, jeg så, og mens jeg kiggede på mit lærred, bemærkede jeg en gengivelse af Sargents stykke af Paul Helleu-maleriet af en dam, som jeg havde hængt ud over min staffeli, og jeg besluttede en lark til at prøve at lære lidt ved at kopiere et Sargent (se The Damm Maleri nedenfor). Så jeg inkorporerede hans maler i damsscenen fra fotografiet. Jeg så på det som et læringsværktøj, som en øvelse.”I modsætning til dette så Gardner ikke de andres malerier af den sneklædte bæk, men han fandt alligevel en ny måde at få en anden fornemmelse af i sin version.”Forskellen fra deres til min er subtil - jeg sprøjtede den med sneslynge, der måtte behandles omhyggeligt,” siger kunstneren.”Jeg ville gerne have en lille smule handling i det.”

Dammens maleri af Thomas Gardner, olie.

Poole siger, at han ikke blev stumpet af nogen af billederne, men nogle skubbede ham ud som maler.”Nogle var langt nok væk fra mine forudsætninger for at jeg var nødt til at arbejde på dem mere, og nogle gange var billederne hårde, fordi de bare var så smukke,” siger Poole.”Jeg var nødt til at finde en måde at benægte deres maleriske kvalitet på. Det er interessant at have et foto så smukt, at det faktisk kunne gøre et mindre interessant maleri.”

Malerne havde en stram frist for projektet. Poole havde et show booket med Rodger LaPelle Galleries, i Philadelphia, i april, og fotografierne blev distribueret i januar, hvor Gardner modtog dem mere end en måned senere på grund af rejser. Trioen måtte afslutte 15 malerier hver på mindre end tre måneder.”Jeg var ikke nøgen med tanken om at være slags ærlig,” sagde Gardner, der skoddede projektet mellem to egne shows.”Intet af billederne slog mig virkelig af fødderne. Men da jeg kom ind i projektet, begyndte det at åbne op. Ved at få fotografierne så sent fik jeg se noget af, hvad de havde gjort, før jeg kom i gang, hvilket jeg troede var en reel fordel. Jeg fik en stor snyderi på det! Der var bestemt et konkurrencedygtigt aspekt ved dette projekt.”Galleri-ejeren var fascineret af konceptet. Kunstnerne var glade for at kunne arbejde på et projekt sammen. Og det sidste trin i processen tilbød dem alle mad til tanke.

Referencefoto.	Toms træer af Thomas Gardner, olie.	Solbelyste træer af Martin Poole, olie.	Untitled af Thomas S. Buechner, olie og alkyd.

Kort før åbningen af showet, der blev kaldt “Three Views”, samlet kunstnerne sig i Buechners studio, grupperede de 45 malerier efter emne, hældte martini og kritiserede hvert stykke i en maraton-session, der strækkede sig fra sent på eftermiddagen til kl. 23”Vi var ikke alt for venlige med hinanden,” husker Gardner.”Det er svært at tage en lukke ud og slå dine venners malerier, men det var en hård kærlighedssituation. Vi ville spurgt, 'Hvorfor gjorde du det?' Jeg er altid forbløffet over, hvordan jeg kan gå gennem et klasselokale af studerende og øjeblikkeligt se problemerne og sige, 'Åh, du skal gøre det', eller 'Her er hvad jeg ville gøre, ' boom, boom, boom. Men så går jeg tilbage til mit eget maleri og er helt dum. Det er svært at skille sig fra billedet og emnet og virkelig se dit maleri.”Kommentarer Poole,” Vi talte om, hvorvidt et maleri var vellykket, og tog notater. I nogle tilfælde viste rådet sig meget nyttigt, og justeringer blev senere foretaget, og på andre insisterede vi på vores idé og fulgte med vores tilgang til et maleri.”

Referencefoto.	hvide Hus af Thomas S. Buechner, 2008, olie om bord, 16 x 20.	Morgenmist af Thomas Gardner, 2008, olie, 24 x 30. Courtesy West End Gallery, Corning, New York.	hvide Hus af Martin Poole, olie.