En bemærket kunstner og instruktør demonstrerer, hvordan han lægger en vask, derefter tilføjer darks og løfter lys ud for at afsløre en udtryksfuld tegning.
af Robert T. Barrett
|
I processen med at udvikle min evne til at se værdier korrekt blev jeg opmærksom på, at meget få ting i virkeligheden er hvide eller tæt på hvid i værdi. Således reducerer tegningens overflade med en "vask" af pastel dens værdi til noget mere neutralt eller naturligt. Halvtone og højdepunkter kan derefter "løftes ud" af vasken, og mørkere darks kan tilføjes oven på vasken. Jeg finder ud af, at det at arbejde med brede toner også er mere udtryksfuldt, og processen med at løfte tonen hjælper mig med at tænke mere i form end linje. Denne tankegang er lidt tættere på maleriet og giver mig mulighed for at etablere en fuldværdistegning meget effektivt.
|
|
|
|
|
|
Trin 1 Ved hjælp af Nupastel-pasteller på Strathmore 400-seriepapir begyndte jeg med en indledende indlæg eller gestaltegning. I dette trin forsøgte jeg at få placeringen og energien etableret til, hvad der ville følge. Jeg var også forsigtig med at få de generelle proportioner rigtige. |
Trin 2
Jeg tilføjede lidt mere detaljer og en følelse af værdi næste. Jeg fortsatte med at se på forhold og den måde, de store former relaterede til hinanden. |
Trin 3 Med pulveriseret pastel dækkede jeg derefter den indledende gestaltegning med en "vask" eller tone. Denne tone er meget forbigående og kan let ændres eller justeres. Jeg prøvede at bevare energien fra den indledende tegning - måske forbedre den lidt med nogle retningsbestemte streger. |
Trin 4
Dernæst tilføjede jeg lidt mere tone og et par flere slag pastel for at forbedre bevægelsesfølelsen. |
|
|
|
|
|
|
Trin 5 Jeg begyndte at løfte de lysere værdier ud med et æltet viskelæder i dette trin. Det ælte viskelæder er et fantastisk værktøj, der kan justeres til forskellige former og punkter. Ved at anvende forskellige grader af tryk kan jeg løfte mere eller mindre ud af pastellen og skabe forskellige nuancer af værdi. |
Trin 6
På dette tidspunkt fortsatte jeg med at udvikle tegningen ved at tilføje mere detaljer og mere opmærksomhed på kanterne. Ved at gnide og blande pastellen med en stubbe, min finger eller et papirhåndklæde skabte jeg bløde kanter. |
Trin 7 Tegningen nærmede sig færdig, hvor mindre og mindre figurer fik opmærksomhed. Bemærk, at jeg prøvede at holde hele tegningen i bevægelse samtidig, og ikke tillade, at en enkelt del blev afsluttet på bekostning af resten. Hvis jeg havde besluttet at stoppe på dette tidspunkt, ville der have været en konsistens inden for de enkelte dele og tegningen som helhed. |
Trin 8 Den færdige tegning. Mit håb er under alle omstændigheder, at den endelige tegning vil medbringe den oprindelige energi, der er etableret i gestaltegningen, samt en følelse af form, tekstur og værdi. I studiet2006, pastel på papir, 22 x 28. Samling af kunstneren. |
