I vinterutgaven af Watercolor-magasinet drøftede Margaret M. Martin indarbejdelse af figurer i hendes arkitektur og landskabsscener for at hjælpe med at rette seerens øje og give en følelse af bevægelse og liv i hendes malerier. Her tilbyder vi en trinvis demonstration af hendes stykke Country Jewels.
|
|
|
|
| Trin 1
I betragtning af denne fotohenvisning blev Martin tiltrukket af kirkekonturerne og brugte formen som udgangspunkt for at komponere maleriet. Kunstneren besluttede at bruge varme farver, og hun tilføjede figurer for interesse. |
Trin 2
I dette trin identificerede Martin forgrunds-, mellemgrund- og baggrundsområder. Ved at beslutte, at forgrundsvejen havde brug for noget aktivitet, der ville flytte øjet fra forgrunden til mellemgrunden, indsatte hun et par løbere. |
Kunstnerens skissebøger er fyldt med tegninger som disse. Et par af disse figurtegninger var grundlaget for løberne. |
|
|
|
|
| Trin 3
Ved hjælp af en filt-tip-linie lavede Martin en sort stregtegning og definerede derefter grundlæggende lys og darks med fire brede Prismacolor cool-grå markører (30%, 50%, 70% og sort). Disse værdier definerede kontrasten, rummet og den dramatiske effekt. |
Trin 4
For at begynde at male, tegnede Martin emnet på vandfarvepapiret med en grafitblyant nr. 2. Hun stak derefter papiret i de fire hjørner med pushpins på et bræt og påførte en let vask af permanent alizarin crimson og Winsor gul med en 1/2 ox-hårbørste i forgrunden. Efter det tørrede lagde hun i en våd- i våd vask af Winsor-blå (grøn skygge) på tværs af baggrunden. De to vaske blev fusioneret nær horisontlinjen, og kunstneren angav derefter det fjerne bjerg med en blanding af fransk ultramarin og Winsor-blå (grøn skygge). |
Trin 5
Med en nr. 12-sabelbørste blokerede Martin i det store løvområde med Winsor-grønt (blå skygge) og brændt sienna. For at udvikle nogle lys i midten af træets løv, brugte hun brændt umber og koboltfiolet, med accenter af Winsor orange, Winsor rød, ny gamboge og Winsor gul. Kunstneren holdt stregerne brede og malede omkring figurerne for at efterlade hvide former. Levende farve og skarpe kontraster hjalp med at lede seerens øje til fokuspunktet. En blanding af Winsor orange, ny gamboge, perylen violet og Winsor blue (grøn skygge) introducerede kirkeskygger. Pigmentet lægges direkte på det tørre papir for at smelte sammen. Hvidt papir angav stejle. |
|
|
|
|
| Trin 6
I denne fase introducerede kunstneren farver og skygger til løberne. Bemærk, hvordan kanterne er både sprøde og diffuse og undertiden har samme værdi som baggrunden. |
Trin 7
Skyggerne er en blanding af Winsor gul, Winsor blå (grøn skygge), Winsor orange og perylen violet. Martin gjorde skyggerne varme og efterlod papirets hvide i nogle områder for at antyde den sollys. Hun forsøgte at forene nogle af farverne i områder i hele maleriet for at formidle en følelse af harmoni. |
Bemærk refleksioner ovenfra i puddelen og fuglene i himlen, som kunstneren tilføjede for større interesse i baggrunden. Lands juveler2007, akvarel, 15 x 22. Saml kunstneren. |
