Kunstnere, der ønsker at arbejde med pastel, kan lære værdifulde teknikker og tip ved at studere kunstnere, der først udforskede mediet og opdagede mulighederne, mediet giver.
af Naomi Ekperigin
Selvom arbejdet for oliemalere og tegnere er velkendt og grundigt dokumenteret, er pastellens historie ikke så godt optaget.”Mediet blev oprindeligt brugt som en undersøgelse til større værker og ikke beregnet til færdiggørelse af en idé,” bemærker kunstner Kim Casebeer.”Først for nylig ser vi pastel accepteres som et værdigt medium i sig selv.” Selvom pasteller ikke er så populære som olie-malerier, gør mediets natur det et fremragende valg for dem, der favoriserer bærbarhed. Pastelmaleri kræver lidt opsætning, der er ikke behov for opløsningsmidler, og der er ingen børster til rengøring. Af denne grund arbejder mange plein luftmalere i pastel, og mange portrætører fra det 19. århundrede arbejdede i pastel for at lette en hurtig henrettelse.
|
|
|
| Seks venner på Dieppe
af Edgar Degas, 1885, pastel, 45¼ x 28. Samling Museum of Art, Rhode Island School of Design, Providence, Rhode Island. |
La Toilette (kvinde, der kæmmer sit hår)
af Edgar Degas, ca. 1886, pastel på pap, 21 x 20½. Saml Hermitage-museet, Skt. Petersborg, Russsia. |
Edgar Degas
Hilaire-Germain-Edgar Degas (1834-1917) var en fransk maler, billedhugger, trykkeri og tegner, der var forbundet med den impræsionistiske bevægelse. Selvom han betragtes som en af bevægelsens grundlæggere, afviste han etiketten og foretrækkede at blive betragtet som en realist. I modsætning til imressionistiske malere var han ikke så interesseret i at spille lys på tværs af former og favoriserede ikke den impressionistiske tendens til at male en plein air. Imidlertid var hans emne udtrykkeligt impressionist, og hans venskab med bemærkelsesværdige impressionister som Mary Cassatt og Edouard Manet knyttede ham tæt sammen med bevægelsen.
De rene nuancer af pastel sammen med dets direkte anvendelse gjorde det til det perfekte medium for impressionsartister, der søgte at arbejde hurtigt og fange essensen af deres emner. Degas betragtes som den kunstner, der er mest ansvarlig for omdannelse af pastel til et stort medium. Da han begyndte at arbejde i pastel, blev de primært brugt til portrætter og ofte som forløbere for at færdiggøre oljemalerier. Degas skabte imidlertid et stort krop færdige pastelmalerier, som mange kunstnere har lært.”Den gamle mester-pastelist, der straks kommer til at tænke på, er Edgar Degas,” siger kunstneren Liz Haywood-Sullivan, der var dybt påvirket af sit arbejde som studerende.”Hans markering formidler en følelse af bevægelse og intentionalitet, men det, der fascinerer mig mest ved hans arbejde, er hans dynamiske kompositioner og usædvanlige betragtningsvinkler. En af mine favoritter er Six Friends hos Dieppe. Maleriet er i det væsentlige et gruppeportræt, men kompositionens dynamik skaber en spænding og intriger, der får seeren til at undre sig over, hvad der virkelig foregår. Posterne er ikke statiske, og de synlige streger af pastel sætter næsten maleriet i bevægelse.”
Degas arbejdede i pastel i hele sin karriere og i 1880 blev det hans primære medium. Kunstneren kombinerede ofte pastel med andre medier såsom akvarel, olie og monotype, hvilket skaber rige overflader med en række malingskvaliteter anvendt i komplekse lag.”At studere de forskellige måder, han anvendte pasteller på, er især lærerigt,” siger kunstneren Alan Flattmann, der blev indført i Pastel Society of America Hall of Fame i 2006.”Han blandede nogle gange for at opnå delikate effekter, men mest anvendte han pasteller i rene streger af brudt farve ved udklækning og overlappende brede maleriske stakker. Han brugte fiksativ i vid udstrækning til at opbygge lag med pasteller og var heller ikke bange for at eksperimentere med at kombinere pastel med andre medier for at skabe unikke effekter.”
|
|
|
| Mor og barn mod en grøn baggrund (moderskab)
af Mary Cassatt, 1897, pastel på beige papir monteret på lærred, 22 x 18. Collection Musée d'Orsay, Paris, Frankrig. |
Søvnig baby
af Mary Cassat, ca. 1910, pastel, 25½ x 20½. Samling Dallas Museum of Art, Dallas, Texas. |
Mary Cassatt
Mary Cassatt (1844-1926) er kendt som en af de mest indflydelsesrige kunstnere i det amerikanske kunst fra det 20. århundrede. Cassatt, der var en produktiv maler og trykkeri, blev født i Pittsburgh og begyndte sine studier på Pennsylvania Academy of Art. I 1865 bosatte hun sig i Paris, hvor hun startede private studier med kunstnere som Jean-Léon Gérôme og Thomas Couture og blev en del af den impressionistiske bevægelse. Hun blev nære venner med Edgar Degas, som inspirerede hende til at begynde at arbejde i pasteller. Cassatt anvendte mange af sine teknikker og begyndte snart at producere et stort volumen arbejde i mediet.
Cassatt tjente hendes levevis som figurmaler og portrætist, og at male portrætter i pastel gav hende en kilde til konstant indkomst, mens hun boede i Paris. For mange kunstnere på dette tidspunkt var pastel det foretrukne valg til portrætarbejde - især for portrætter af børn - fordi de kunne manipuleres med større hastighed og lethed, havde ingen lugt og muliggjorde hyppige afbrydelser. I 1880'erne begyndte hun at tage familielivet som sit primære emne og skabte en række pasteller af børn sammen med deres plejere. Ud over at fremkalde følelser og dele hendes egne synspunkter på forhold mellem mor og barn, udviste Cassatt i disse pastelmalerier en innovativ teknik, som nutidige kunstnere kan lære af.”Jeg tror, at Mary Cassatt er en stor kunstner til at studere for sin storslåede brug af pastelfarver,” siger Flattmann.”Det er især interessant at se, hvordan hun kunne væve fed lineære pastellstrøg gennem sine figurer og portrætter og stadig skabe solide, overbevisende og følsomme former.” Dette kan ses i Mor og barn mod en grøn baggrund (moderskab), hvor stregerne giver scenen en følelse af vitalitet og bevægelse samt forbinder baggrunden med mor og barn.
|
|
|
| Selvportræt
af William Merritt Chase, ca. 1884, pastel, 17¼ x 13½. Samling af National Gallery of Art, Washington, DC. |
Sæsonens afslutning
af William Merritt Chase, 1885, pastel, 13¼ x 17¾. Samling Mount Holyoke College Art Museum, South Hadley, Massachussetts. |
William Merritt Chase
Den amerikanske maler William Merritt Chase (1849-1916) arbejdede i en række medier, herunder olie, pastel, akvarel og ætsning. Det er dog hans olieportrætter, som han er bedst kendt for. Hans siddere varierede fra medlemmer af hans egen familie til de vigtigste mænd og kvinder på hans tid. Uddannet på National Academy of Design i New York City og Münchens Royal Academy i Tyskland begyndte Chase at arbejde i pastel i slutningen af 1870'erne, ligesom den München-stil, hvor han blev trænet, begyndte at falde ud af fordel. Kunstnerens arbejde i pastel blev sandsynligvis fremkaldt af hans udforskning af plein-luftmaleriet, da han turnerede i forskellige dele af Europa. Pastelens bærbarhed såvel som righeden i farven og hastigheden, hvorpå farverne kunne anvendes, gjorde det perfekt til at arbejde udendørs og fange det lys, som impressionistiske kunstnere nød så meget.
I 1882 grundlagde han Society of American Painters i Pastel, der omfattede kunstnere som John Henry Twachtman, Childe Hassam og Robert Reid. Samfundet varede kun otte år og afholdt fire udstillinger, men det henledte opmærksomheden på pastel og hjalp det med at få respekt som medium. Flattmann bemærker i sin bog The Art of Pastel Painting (Pelican Publishing, Gretna, Louisiana), at Chase var en af de mest indflydelsesrige amerikanske pastelister.”Han brugte pastel med en friskhed og vitalitet, der svarer til enhver europæisk mester,” siger Flattmann.”Nogle af hans pasteller var meget store, op til seks meter høje og udført på lærred. Ligesom Degas, vådt han ofte sin pastel og arbejdede over sine stykker med pensler.”Pastellkunstnere kan lære meget af Chase, der kombinerede tegner og malerkvaliteter i forskellig grad i sine pastelfarver. I nogle stykker fremhæves hans hånd som tegner med synlige streger, der henviser til betrakterens opmærksomhed. Dette kan ses i hans Selvportræt, hvor højdepunkterne i hans ansigt ikke blandes subtilt; i stedet bringes hvert slag frem. Chases arbejde udviklede sig over tid, og han eksperimenterede med mediet, arbejdede med en begrænset palet og anvendte forskellige teknikker. En analyse af Chases pastelmalerier viser alle de muligheder, som mediet bød ikke kun i det 19. århundrede, men også i dag.
Jean-Baptiste Siméon Chardin (1699 - 1779)
|
|
|
| Selvportræt med briller
af Jean-Siméon Chardin, 1771, pastel, 18 x 15. Saml Louvre, Paris, Frankrig. |
Selvportræt med øjenskygge
af Jean-Siméon Chardin 1775, pastel, 18 x 15. Samling Louvre, Paris, Frankrig. |
Jean-Baptiste-Siméon Chardin (1699 - 1779) var en mesteroljemaler, der arbejdede på den traditionelle realistiske måde og tog stilleliv som sit dominerende emne. Stort set selvlært blev han stærkt påvirket af lavelands-mestere fra det 17. århundrede, og ligesom dem viet han sig til enkle emner og fælles temaer. Chardins arbejde havde lidt til fælles med Rococo-maleriet, der dominerede fransk kunst i det 18. århundrede, og kunstnerens omdømme nød større succes efter hans død. På et tidspunkt, hvor historiemaleri blev betragtet som det højeste af offentlig kunst, skaffede Chardins enkle malerier af almindelige husholdningsartikler sammen med hans uhyggelige evne til at fremstille børns uskyld på en usentimental måde kunstneren et værdsat publikum i sin tid og redegøre for hans tidløs appel.
Mot slutningen af sin karriere begyndte Chardin at arbejde i pasteller og undersøge emner ud over stilleben. Kunstneren tog mediet op, da synet begyndte at svigte, hvilket kan forklare hans anvendelse af farve i synlige streger i modsætning til at blande dem. Han brugte blokede, enkle former perfekt organiseret i rummet, og hans palet bestod primært af jordfarver. Han var en mester i strukturer, former og den bløde diffusion af lys. I Selvportræt med briller viser hans brug af pink og blues på hovedet og jakken hans vilje til at lege med farve og bruge det til at skabe en spændende stemning. Brug af brede streger, som viser kunstnerens hånd på arbejdet, markerer en afslutning på den glatte blanding, som traditionelle pastelister favoriserer, og viste senere kunstnere, hvilke retninger de kunne gå i med mediet.
Jean François Millet
|
|
|
| Vanding heste, solnedgang
af Jean-François Millet, 1866, pastel og sort Conte-farve på vævet papir, 15 x 19. Saml Museum of Fine Arts, Boston, Massachusetts. |
Hyrdinde og hendes hjord
af Jean-François Millet, 1862, sort kritt og pastel, 14 5/16 x 18 11/16. Samling J. Paul Getty Museum, Los Angeles, Californien. |
Født af en familie af landmænd var den franske maler Jean-François Millet (1814-1875) mest interesseret i at male bondelivets daglige liv. Hans tidlige arbejde bestod af portrætter og pastorale scener, men det er maleriet The Gleaners, som han er bedst kendt for. Maleriet viser to kvinder, der pluk rester af høsten og bøje sig lavt for at samle så lidt. At afhente det, der var tilbage af høsten, blev betragtet som et af de laveste job i samfundet, men Millet tilbød dog disse kvinder som det heroiske fokus i billedet; lys oplyser kvindernes skuldre, når de udfører deres arbejde. Mens han blev kritiseret for at have præsenteret socialistiske tilbøjeligheder i sit arbejde, optrådte hans malerier i Paris-salon år efter år.
Da hans popularitet voksede i 1860'erne modtog Millet støt kommissioner, og i 1865 begyndte en protektor ibrugtagning af pasteller. Fra 1865-1869 malede han næsten udelukkende i pastel til en samling, der til sidst ville indeholde 90 værker. Med denne samling udforskede Millett mediets muligheder og grænser.”Han var en af de første, der virkelig tegnede sig med mediet og brugte ødelagte farveslag i stedet for at blande farverne i vid udstrækning, som mange tidlige pastellister gjorde,” siger Flattmann. Mange af hans senere billeder er landskaber med den menneskelige figur helt fraværende. Efterhånden som han blev ældre, foretrak kunstneren enklere, mere direkte processer såsom brug af grafit eller pastel frem for maleri. I stedet for den tunge, mørke farvning af mange af hans malerier af bondelivet, lod Millet ofte det tonede papir vise sig igennem og brugte hans farve sparsomt i sine pasteller, hvilket bragte sit udkast til forgrunden.
