Barbara Edwards eksperimenterer med medier og teknikker i sine malerier, der bruger både repræsentation og abstraktion.
af Lynne Moss Perricelli
|
| Bjerge græs
2007, akryl, 27 x 22. Alle illustrationer i denne artikel samling kunstneren medmindre andet er angivet. |
|
|
| Hummer-flyvning
2007, akryl, 22 x 19. |
Barbara Edwards arbejder i både en realistisk og abstrakt stil og skaber traditionelle akvareller samt ikke-objektive akrylmalerier, ud over værker, der kombinerer begge typer billedsprog. Selvom nogle måske spøger med, at denne tendens antyder en splittet kunstnerisk personlighed, siger Edwards, at hun har haft glæde af at udforske begge typer billedsprog, så længe hun har malet - til og fra i nogle 30 år. For hende holder denne åbenhed og følelse af eventyr ikke kun hende engageret og inspireret, men giver også hende mulighed for at finde emne fra både interne og eksterne kilder.
"De fleste kunstnere finder deres inspiration i naturen, "? hun siger, "bestemt gør jeg det, der bor i landet på toppen af et bjerg. Overalt hvor jeg går ser jeg græsarealer med køer, heste og geder samt en alpakka gård, og jeg ser på dem og vil male dem. Faktisk ender de fleste af mine malerier ud som et landskab med en horisont, uanset hvor abstrakt. Jeg gætter på, det er bare min personlighed. Det er hvad der er i mig."
Edwards, der bor i Jasper, Georgien, registrerer potentielle maleremner på sit digitale kamera, som hun altid opbevarer i sin bil. Hun bruger senere fotos til reference tilbage i studiet, hvor hun kopierer figurerne og formene til små undersøgelser, der giver hende mulighed for at eksperimentere med kompositionsideer. Når hun starter et maleri, hun har til hensigt at være primært abstrakt, henviser hun til undersøgelserne og fotos for at begynde at opbygge et koncept i sit sind. "Jeg har altid noget i tankerne, når jeg starter et abstrakt værk, "? hun siger, "men maleriet ender måske ikke ud som det, jeg havde, da jeg begyndte."? For Edwards er denne åbenhed naturligvis et af de mest tiltalende aspekter af den kreative proces.
|
|
| Unavngivet af Mary Alice Braukman. |
|
|
| Finches 'Dominion
2005, akryl, 30 x 23. |
Kunstneren strækker ikke sit papir, og insisterer på, at hendes metode til at arbejde over hele overfladen forhindrer besværlig spænding. Hun favoriserer Saunders Waterford 200 lb-papir, som hun ofte først overtrækker med et gesso- eller teksturmedie, såsom Golden- eller Liquitex-gelmedier og pastaer. Hun trækker derefter et lermodelleringsværktøj gennem mediet for at skabe rygter overalt på overfladen, der får farven til at samle sig i uventede mønstre. På andre tidspunkter bruger hun køkkenspatler og andre værktøjer til at skabe forskellige strukturer.
Dernæst vælger Edwards to eller tre farver, der fungerer godt sammen og hælder gyldne akryl med gyldne væsker i små tallerkener, som hun derefter bruger til at hælde malingen - fortyndet med vand - på papiret. (Nogle gange blødgør kunstneren papiret først og arbejder vådt-i-vådt. Også, før hun hælder malingen, maskerer hun nogle gange visse områder eller former ud med 3M Scotch-malerbånd, der let trækkes op og ikke efterlader nogen rester.) Fordi dette trin er rodet, hun sætter et bord udenfor. I den næste fase anvender kunstneren en række husmalerier og køkkenredskaber til at sprede malingen, og tilføjer ofte mere for at ændre farverne og skabe interessante mønstre og forhold mellem farver og former. En række valser og brusere hjælper hende med at opnå en ødelagt effekt med farven, og hun drager fordel af opaciteten i akrylmaling for at skabe de mest behagelige effekter.
|
|
| Kløften
2003, akryl, 30 x 22 |
|
|
| Ko græsning
2004, akryl, 22 x 30 |
Gennem disse tidlige stadier af et maleri stræber Edwards efter at lade værket udvikle sig på sine egne vilkår. "Jeg ved aldrig, hvad jeg skal forvente, "? hun siger. "Nogle gange ser maleriet ud som om jeg tror, det vil, og andre gange er jeg bare nødt til at følge, hvad den vil gøre." Det er vigtigt at forblive fordomsfri, siger kunstneren, fordi alt kan ske med denne metode. For at videreudvikle stykket fortsætter Edwards med at bruge ethvert værktøj - inklusive tandinstrumenter til at skære fine linjer - der kan være nyttige og endda anvender en sprayflaske. Henviser til det som en "fattig mands luftbørste"? kunstneren kan let sprøjte fortyndet maling direkte på våd eller tør maling for at skabe et endnu mere diffust og atmosfærisk look.
På trods af den eksperimentelle karakter af hendes proces holder Edwards sig tæt på de formelle betænkeligheder ved værdi, farve, form og tekstur. "Alle principper for design gælder, "? bemærker hun. "Dette er kun en teknik - en måde at skabe et kunstværk på - men det skaber ikke et godt maleri i sig selv." Til dette formål skal hun til tider revidere sit arbejde, anvende hvid akrylmaling på et område og male over det. "Den hvide skinner igennem, " tilføjer hun, "som i traditionelt vandfarvepapir, " som hun kan bruge til sin fordel i at opnå gennemsigtighed for at opveje mere uigennemsigtige områder.
|
|
| forbøn
2003, akryl, 22 x 30. |
|
|
| Byboere
2001, akryl, 22 x 30. Privat samling. |
Nogle af Edwards 'malerier kombinerer repræsentative og abstrakte elementer, såsom i Finches' Domain og Mountain Pasture. Sidstnævnte kom faktisk ud af kunstnerens tro på, at køer, der er allestedsnærværende nær hendes landlige hjem, har en beroligende virkning, og ethvert figurelement i et abstrakt stykke giver en betydelig følelsesmæssig tilstedeværelse. Ud fra et strengt abstrakt stykke syntes Cow Pasture oprindeligt at antyde et bjergmark med dyr, og efter at have søgt på sine fotos efter et par køer til brug som reference, tegnet Edwards figurerne på sort papir, skar dem ud og flyttede dem rundt indtil hun opnåede den mest tiltalende placering inden for kompositionen. "De måtte arbejde inden for stykket som helhed, "? tilføjer hun.
En del af appellen ved at arbejde i en abstrakt stil er, at Edwards finder, at hun kan formidle mere af en følelsesladet reaktion på en idé eller billede. "At bare kopiere, hvordan noget ser ud, er mere en teknisk evne, " siger hun.”Selvom disse værker til tider kan være meget følelsesladede, finder jeg personligt, at det er vanskeligere at male noget, man faktisk ikke ser, og jeg keder mig aldrig med det. Jeg ved ikke, hvad jeg kan forvente, og hvornår et maleri begynder at arbejde, der er altid en følelse af tilfredshed."
|
|
| Månebelyste klipper
2005, akryl, 30 x 22. |
Edwards rådgiver andre kunstnere, der ønsker at prøve at male eksperimentelt, for at indse, at mange malerier ikke fungerer, som de havde til hensigt. "Gem alle fejl og træk dem ud senere, " siger hun. "De kan inspirere andre malerier." Hun tilføjer, at kunstnere bør prøve et hvilket som helst værktøj, der muligvis tilføjer en interessant tekstur eller design, og at huske, at "den vigtigste grund til at male er at lære om dig selv og vokse. Hvis du får en klods, trækker du farver, du ikke normalt bruger og leger rundt med former og farver. Alt det, der interesserer dig, har potentiale."
