Arbejde med en komplementær palet kan føre til harmoniske malerier og skabelse af klare, levende farver.
Af Naomi Ekperigin
|
|
| Still Life of Egg and Glass, af Jacob Stevens, 2007, olie om bord, 24 x 18.
Privat samling. |
For mange kunstnere kan det være vanskeligt at vælge en palet. Hver udgør forskellige sæt fordele og udfordringer, og det kan tage tid at lære at maksimere en paletts effektivitet. En palet kan laves med så få som tre farver, og traditionelt maleri læres med den regel, at de primære farver rød, gul og blå kan bruges til at fremstille alle andre nuancer. Der er dog flere muligheder for at skabe harmoniske, visuelt behagelige malerier ved hjælp af forskellige paletter. For nogle tilbyder brug af komplementære farver (de overfor hinanden på farvehjulet) et levedygtigt alternativ til en traditionel palet. "Brug af kun to familier af farve (komplementære farver) vil naturligvis give dine malerier styrke og harmoni, " siger Joyce Washor i sin bog Big Art, Small Canvas: Paint lettere, Raster and Better With Small Oils (North Light Books, Cincinnati, Ohio).”Et uendeligt antal farver kan blandes med nuancer i komplementære paletter.” Washor begyndte først at arbejde med en komplementær palet for mere end 10 år siden som studerende ved Woodstock School of Art i New York, da hun tog en klasse med maler HongNian Zhang.”Jeg fik en masse mudderige farveblandinger, og jeg fandt, at ved hjælp af en komplementær palet lettede dette problem - selvom det tog mig cirka to år at virkelig få fat på det.” De tre forskellige paletter, hun bruger, er rød / grøn, gul / lilla og blå / orange, som hun bruger, når hun arbejder i både olie og akvarel. Hun bestemmer sin palet baseret på den generelle stemning i scenen eller stilleben.
Washor underviser nu flere workshops om året om denne teknik og hævder, at selv om det kan virke enkelt, er paletten faktisk ganske kompliceret.”Det er teorien om den komplementære palet, der gør den så effektiv. Det er baseret på ideen om yin og yang,”siger hun.”Alle aspekter af maleri kan fortolkes på denne måde: værdi (mørkt kontra lys); sammensætning (op og ned eller fra venstre til højre); farvetemperatur (varm kontra kølig); farveintensitet (blødt kontra stærkt); og farvetone (grøn versus rød, orange versus blå og gul kontra lilla).”Kunstneren maler portrætter, landskaber og stilleben og maler nu primært miniatyrværker.”Små malerier har lært mig kunsten om omhyggelig farveobservation,” bemærker hun i sin bog.”Et objekt kan muligvis ikke umiddelbart genkendes bare efter dets størrelse, så farven skal være repræsentativ for at identificere det.” Når hun forbereder et opsæt, overvejer hun, hvilke objekter der passer i det farveskema, hun ønsker at arbejde i - hendes favorit er rød / grøn.
|
|
| Tre løg, af Joyce Washor, 2007, akvarel, 3 x 4.
Saml kunstneren. Vaskemaskine brugte en orange / blå palet til dette stykke. |
”I mine workshops er det første, jeg gør, at eleverne laver et farvekort,” siger Washor.”For eksempel lægger jeg alle de røde og grønne sider ud, hvis det er den palet, vi arbejder med, og får dem til at blande dem, så de får en idé om det fulde udvalg af farver, der er tilgængelige.” Washors røde / grønne palet består af krom grønt, permanent grønt lys, Winsor grønt, sapgrønt, rå umber, lys rød, krom orange, permanent rose, indisk rød, lilla madder alizarin, blå sort og Permalba hvid; hendes foretrukne brand er Winsor og Newton.”Jeg forklarer de studerende, at der er nogle farver, de ikke får. For eksempel med en rød / grøn palet er en virkelig levende blå ikke mulig. Imidlertid vil det blå, du får, opretholde harmonien i maleriet, og når seeren ser det i forhold til de andre farver i stykket, vises det blåt.”Washor bemærker også, at der ser ud til at være et bredere udvalg af grå, når arbejder med denne type palet.
Jacob Stevens, en kunstner med base i Tucson, Arizona, begyndte at arbejde med en komplementær palet af samme grunde som Washor.”Jeg er en professionel videospilkunstner, men jeg arbejder i traditionelle medier såsom olie som en måde at udforske min teknik ud over det digitale område,” forklarer han.”Jeg havde fået at vide, at de primære farver rød, gul og blå kunne bruges til at blande enhver farve. Det virkede bare ikke sandt for mig - de farver, jeg blandede ved hjælp af de primære farver, var kedelige og mudrede sammenlignet med de forblandede farver, jeg købte i butikken.”For cirka et år siden begyndte Stevens at eksperimentere med alternative farvepaletter i et forsøg på at spar penge på rørfarver samt for at forenkle hans farveblanding, men skab stadig farver, der var fulde af liv. Af sine flere eksperimenter har han fundet den komplementære farvepalet at være den mest intuitive.”Jeg er heller ikke længere truet af den store række farver, der tilbydes i kunstbutikker, fordi jeg ved, at jeg kan fremstille nogen af disse farver ved hjælp af en komplementær palet,” tilføjer han. Stevens klassificerer sig selv som en traditionel realistisk maler, og finder, ligesom Washor, hans palet passer til en hel række emner.
|
|
| Vendt vase, af Joyce Washor, 2007, olie. |
Komplementære paletter er effektive til at skabe rig farve, fordi farverne ser mest levende ud, når de placeres ved siden af deres komplement. I store dele af Washors arbejde er resultaterne af en komplementær palet mange neutrale toner, der er tilsat kontrastfulde bursts af farver og lyse højdepunkter - højdepunkter, der er tempereret af deres komplement, som binder kompositionen endnu strammere. Brug af komplementære farver kan også trække seeren øje til dit fokuspunkt. Når du blander farver, anbefaler Washor at bruge en paletkniv til at tilføje farver i meget små mængder.”Hvis du tilføjer for meget maling, og farven er for langt væk, skal du kaste bunken og starte igen, men gem bunken til fremtidig brug,” siger hun i sin bog.”Halvfems procent af tiden finder jeg ud af, at det gælder en anden del af maleriet. Dette er en anden fordel ved den komplementære palet. Farver er så harmoniske, at selv fejl er brugbare.”En af de største udfordringer, som kunstnere står overfor med denne palet, er at træne deres øjne til at se de subtile nuancer i farvetemperatur og intensitet. At arbejde langsomt og tage god tid på at studere et emne, inden en pensel afhentes, hjælper en kunstner med at blive mere fortrolig med disse subtile variationer over tid.
|
|
| Melton, af Jacob Stevens, 2007, olie om bord, 18 x 25. Privat samling. |
