James Toogood kommenterer William Trost Richards 'akvarelmaleri A Rocky Coast.
af James Toogood
|
|
| En klippekyst
af William Trost Richards, 1877, akvarel og gouache på fiberbrunt vævet papir, 28? x 36¼. Samling Metropolitan Museum of Art, New York, New York. |
Bemærk først, at Richards arbejdede på tæppepapir her. Dette gjorde det muligt for ham at arbejde meget stort. Tæppepapir er lidt tekstureret og uregelmæssigt, hvilket undertiden kan kræve en lidt tungere påføring af maling. Det kommer i store ruller, men er ikke nødvendigvis arkivering, selvom jeg har set dette maleri mindst to gange, og det ser fint ud - det ser ud til at holde godt.
Richards var kendt for at blande gennemsigtig akvarel med forskellige typer uigennemsigtig akvarel, ofte på tonet papir. I dette tilfælde er det sandsynligvis akvarel fra hans palet blandet med kinesisk hvid og gouache, som er akvarel, der har en opacifier, typisk kridt, tilføjet. Bemærk, at den dybere farve på himlen faktisk er farven på gulvtæppet. Tæppepapiret har en vis mængde farve og værdi - typisk grå - så for at opnå den meget lysegule okerfarve, du ser på højre side, bliver du nødt til at blande kinesisk hvid med gul oker. Fordi papiret er dybere i værdien end højdepunkterne for at opnå et af disse højdepunkter, brugte han en blanding, der inkluderer kinesisk hvid eller en anden uigennemsigtig farve. Denne metode er også tydelig i cerulean blue i klipperne.
Ud over disse to nuancer er farverne, jeg ser, brændt umber, rå umber og darks sandsynligvis lavet med en butikskøbte sorte, enten elfenben eller lampesort. De fleste af de farver, vi bruger i dag, var ikke tilgængelige for Richards. Men kinesisk hvid havde været tilgængelig i årevis. Desuden har farver som cerulean blå og gul oker en masse krop og kan påføres mere uigennemsigtigt. Hvad han gjorde var farver, der havde en masse krop. Blanding af gennemsigtige malinger med uigennemsigtige malinger var undertiden også et punkt i strid. Og selvom Richards abonnerede på Ruskins idé om trofaste ideer om at præsentere naturen, var han ikke enig i Ruskins insistering på kun at bruge gennemsigtige farver. Nøglen er, at Richards kunne få det til at fungere. I mindre hænder kan det at ødelægge et uklart børstestræk med uigennemsigtig maling i en ellers gennemsigtig akvarel ødelægge det. Men Richards kunne inkorporere uigennemsigtige passager sammen med gennemsigtige områder på en måde, der er helt sømløs, idet de to teknikker frit skifter hinanden for at skabe en samlet helhed. Kort sagt kunne han beslutte at male en akvarel næsten som en olie, og han var så let at han kunne slippe af med den.
Klippemønstrene er på en gang meget naturalistiske og også meget "Richards." Med andre ord opdagede han en måde at male ting på i det væsentlige, som de ser ud, men på en måde, der unægtelig er hans. Meget ofte, hvis en kunstner ønsker at få tingene frem, varmer han eller hun dem op. Men et andet skema er at have et komplet interval af værdier for forgrunde og kun bruge mellemværdierne til baggrunde. Her giver Richards det største udvalg af værdier fra lyseste lys til mørkeste darks til de midterste klipper. De solbelyste klipper længere væk til højre ville have haft den stærkeste følelse af lys, hvis de udviste mere kontrast, men de forbliver underordnede.
Læg mærke til, hvordan Richards tillader de grå i himlen at synge ved ikke at grise mellemgrundens klipper for at få dem til at forsvinde. Ved at gøre dette kan du godt se klipperne først og derefter himlen, men klipperne har ikke den samme fremtrædelse, fordi deres værdier er blevet komprimeret. Jeg tror, han valgte bare at komprimere deres værdier og ikke grå dem ned, så der ville være en kontrast med himlen. Hvis de var gråere, ville de være for meget lig med baggrunden.
Med hensyn til komposition har han gjort noget meget interessant - han har givet os en hel række retningslinjer, der fører os gennem kompositionen. En linje går bag klipperne i midten, og åbningen i klipperne til højre fører øjet ud til havet. Du har alle mulige andre muligheder - skyer bringer dig tilbage til midten af sammensætningen, og skyerne forstærkes af placeringen af fuglene, der fører øjet tilbage, så du får lyst til at se, hvad der er bag klipperne. Åbningen til venstre er sekundær forstærkning af, hvad der foregår. Og der er andre måder, du kan få adgang til denne komposition på. Vi i den vestlige verden bevæger os fra venstre til højre for det meste. Han har givet os en sekundær måde at komme ind på i sammensætningen fra nederst til højre til centrum udskæring af klipper. Dermed vil du fokusere på klipperne i midten til udelukkelse af de andre outcroppings.
Til sidst skal du lægge mærke til rytmerne og kontrasten mellem de lineære klippeformationer mod fluiditeten af de rullende, styrtende bølger. Det opnåede han gennem den måde, penselstrækningerne blev lagt på. På dette tidspunkt var Richards en mester i at male landskaber med 20 års erfaring - det var derfor, han kunne trække alt dette af.
Læs Toogoods tip til at opnå optimale effekter med akvareller.
