Denne New Mexico-kunstner bygger langsomt gennemsigtige glasurer af oliefarver for at skabe stilleliv og landskaber med lysende, levende og subtile strukturer.
|
|
| Aften ensomhed, 2008, olie om bord, 15 x 15.
Alt dette artikel privat samling. |
af Naomi Ekperigin
Det ser ud til at være passende, at Sarah Siltala nu er en produktiv olie-maler, da hun blev født i en familie af professionelle kunstnere. Kunstneren fandt imidlertid maleri meget senere i livet og er stort set selvlært.”Jeg spekulerer ofte på, om jeg var genetisk kablet til at skabe kunst, eller hvis jeg voksede op i Santa Fe, omgivet af kunst og musik, jeg ikke havde andet valg end at følge mine rødder,” siger hun.”Jeg var altid interesseret i musik som barn og studerede den på college, men på det tidspunkt fortalte noget i mit hjerte mig, at jeg fulgte den forkerte vej, og jeg afsluttede skolen, bare for at nå min grad. Senere i livet følte jeg et overvældende ønske om at male, selvom jeg aldrig havde modtaget formel instruktion.”Siltala begyndte at male i olie for 10 år siden, og hendes første par malerier blev skabt med inspiration fra kunstbøger, hun havde tjekket ud af biblioteket og nogle forsyninger, der blev givet hende af hendes kunstnersøster. Enhver usikkerhed omkring hendes færdigheder spredte sig hurtigt, da et af hendes malerier blev solgt i et galleri, kun en måned efter, at hun begyndte at male. Kunstneren vidste, at hun havde fundet kunstformen for hende.
|
|
| figner
2007, olie om bord, 9 x 9. |
Siltala maler primært stilleben og landskaber, selvom hun lejlighedsvis tegner figurer i kul for at finpudse sine tegneevner.”Jeg er inspireret af naturen og dets overdådige gaver, hvad enten det er en frugt, en blomst, en sky, et træ eller en fugl,” siger hun.”At se skønhed overalt inspirerer mig til at male.” Dette er ikke overraskende, da kunstneren voksede op omgivet af det maleriske landskab i New Mexico, som har tiltrukket plein air-kunstnere fra hele verden i årtier. Undertiden rammer inspiration øjeblikkeligt hende, og andre gange er hun nødt til at drøvtygges om et emne, før hun bliver flyttet til at male det. Siltala er ofte afhængig af en skissebog, hvor hun opbevarer forskellige tegninger, ideer og billeder for at inspirere hende, når hun forbereder sig på at male. Hun bruger en betydelig mængde tid på at bestemme kompositionen og forsøger at skabe en følelse af ro og fred i sit arbejde.”Jeg er ikke tiltrukket af travle kompositioner,” siger hun.”I stedet koncentrerer jeg mig om en eller to hovedideer. Når jeg sætter mine stilleben op, arrangerer jeg og sletter som regel objekter, så jeg er sikker på at fange det optimale lys og skygge i det endelige maleri.”Når hun er tilfreds med sit arrangement, tager hun flere fotos af sin endelige opsætning til reference i studie. Hun arbejder ofte på mere end et maleri ad gangen, hvilket gør det umuligt at få stillet stille stilleben igennem hele maleriet.
|
|
| Precarious Aborre, 2007, olie om bord, 12 x 12. |
Efter at have skåret og dimensioneret sit træpanel, anvender hun gesso og tegner derefter sin komposition i trækul. Hun begynder at male med lette vaske og opbygger langsomt farve.”Jeg maler i stil med Old Masters og bygger lag efter lag med transparente glasurer,” siger hun og nævner Corot, Rembrandt og Inness som inspiration. Uanset størrelsen på hendes overflade tager Siltalas stykker uger at færdiggøre, fordi hvert lag skal tørre helt, før det næste kan påføres - selvom hun bruger et alkydmedium til at fremskynde tørringsprocessen.”Jeg spiller ofte med hvert lag, når jeg lægger det ned, trykker på svampe, sammenkrøllet stof eller plastfolie ind i dem og løfter noget af den våde glasur op for at afsløre det forrige lag,” bemærker kunstneren.”Efter at have spillet med flere lag på denne måde resulterer et impressionistisk farvefelt med pletter af individuelle farvelag, der viser sig igennem.” Siltala betragter dette lagbygningsstadium som meditativt, for det kræver, at hun arbejder roligt og langsomt og stoler på tålmodighed som hvert lag maling tørrer.”Det er en meget dejlig balance i min hektiske livsstil at opdrage to unge drenge,” siger hun.”Livet bevæger sig meget hurtigt, og jeg tror på at tage tid til at fodre ånden. Jeg er altid begejstret, når kunderne anerkender en følelse af fred i mine malerier, fordi jeg fanger det, jeg virkelig søger at udtrykke i mit arbejde: et roligt øjeblik af fred, skønhed og enkelhed i en ofte kaotisk verden.”At få tid til hendes kunst var en tidlig udfordring for kunstneren, der siger, at hun lejlighedsvis følte skyld for at have taget tid væk fra sine børn for at gøre noget for sig selv.”Jeg ved dog, at det er sundere for dem og for mig, hvis jeg har noget helt eget. Jeg vil også lære dem med et eksempel, at når du har en drøm, uanset hvad din træning eller baggrund er, er der intet, du ikke kan opnå, hvis du er disciplineret og arbejder hårdt.”
|
|
| Sommerens herlighed, 2008, olie, 10 x 10. |
Kunstneren mener, at dette tankesæt bør vedtages af alle, der søger at blive malere. Hun anbefaler, at håbefulde kunstnere lærer så meget som muligt om deres valg af medium ved at besøge kunstgallerier og museer og ved at læse om forskellige maleteknikker.”Vær ikke bange for at være original med det samme,” siger hun.”Det vil komme, når du får grundlæggende færdigheder, og børsten intuitivt bliver et værktøj til kreativt udtryk.” Siltala bemærker dog, at et stort kunstværk afhænger lige så meget af, hvad en kunstner udelader, som det, der sættes i.”Jeg har bemærkede, at mange begyndere ofte prøver at fange hver detalje i deres malerier. Jeg tror, at når du tillader seerne at udfylde emnerne alene, appellerer du til et meget bredere publikum og skaber et bånd med dem. Når seerne kan udfylde detaljerne i et maleri med deres egne personlige symboler og oplevelser, kan de forbinde dybere med værket.”Siltalas arbejde gør det ofte muligt for seerne at gøre det gennem hendes brug af rene, enkle kompositioner og subtile lagfarver. Der er en følelse af ro og ro, der er både indbydende og inspirerende.
