Denne akrylmaler i Boston lærer kunst, hvordan en livscoach hjælper en klient med at nå livsmål.
af Bob Bahr
|
|
|
Rolli rådede studerende til holde deres stilleben ordning enkel, så vægten er på maleri snarere end at tegne. |
Studerende kommer til Ellen Rolli for at løsne. Måske vil de have, at deres malerier skal vise friere penselstrøg; måske ser de mere udtryksfulde mærker i arbejdet for nogle af de malere, de beundrer; eller de kunne bare prøve at sætte det sjovt tilbage i maleriet. Selvom Rolli ikke kan garantere, at workshopdeltagere forlader hendes fem timers klasse med evnen til at lægge et tilsyneladende spontant slag med mestring af Sargent, vil de have det sjovt.”Jeg vil have dem til at nyde spændingen ved at male i en dag,” sagde kunstneren.”Jeg siger dem,” vær ikke bange. Vær ikke så forsigtig. Hvis du starter nitpicking, bliver du fanget i detaljer. Hvis det er for rigtigt, er det forkert. '”
Maleri er hårdt arbejde, men det er også ofte spændende, og Rolli søgte at forstærke dette på flere måder under et nyligt værksted, især gennem hendes maleridemonstration.”Gennem årene har jeg været på masser af demoer, og et par af dem gjorde mig meget søvnig,” sagde hun.”Jeg besluttede, at hvis jeg nogensinde skulle give demonstrationer, ville de være engagerende. Og så i demoer stiller jeg spørgsmål, deler historier og forklarer alt hvad jeg laver, lige ned til hvilke farver jeg bruger til en bestemt blanding. Det er præstation på en måde, og jeg vil have, at det skal være spændende for mennesker. Jeg vil gerne gøre dem begejstrede for at male.”Rolli bad ikke eleverne om at vente for længe med at lægge maling på lærredet - selv efter at have gået rundt i rummet for at lære alles baggrund og gennemføre en halvtimes demo, mindre end en time var gået. Resten af workshoppen bestod af studerende, der undersøgte variationer i de temaer Rolli etablerede i de første 60 minutter. Introduktionerne skabte en behagelig følelse i gruppen og gjorde det muligt for hende at opdage hver persons færdighedsniveau. Så brugte hun tid på at forklare sit setup.
|
|
|
Rolli forklarer i sine workshops den blokerer i baggrunden sent i maleriet lader en kunstner mejle ud former en juster kanter. |
Rollis workshops fokuserer på stilleliv, og selvom hun arrangerede sin opsætning af objekter på forhånd, forklarede hun beslutningen bag hvert stykke, så deltagerne kunne forstå, hvordan de opretter deres eget stilleben. Kunstneren favoriserer enkle opsætninger af mindre end fem asymmetrisk arrangerede genstande - normalt flasker, kar, vaser og blomster.”Det, du maler, er ikke så vigtigt som hvordan du maler det,” sagde Rolli.”Men du har brug for en slags reference - det hjælper med at have noget foran dig.” Enkle stillelivsarrangementer forhindrer studerende i at koncentrere sig om at tegne.”Dette værksted handler om, hvad du skal gøre med malingen - vi kommer til at skubbe maling rundt,” fortalte hun studerende. Instruktøren opfordrede dem til at tegne to eller tre miniaturebilleder i trækul på en skissebad, og hun gik rundt i studiet og kontrollerede disse foreløbige design - især de fra begyndere. Hendes egen tegning blev lavet lige på hendes lærred og bestod af enkle geometriske former - blot forslag til formerne i stilleben-opsætningen.”Hvis du tegner noget kompliceret, vil du blive fristet til bare at udfylde tegningen med malingen, og det vil forhindre dig i at være fri og løs,” fortalte hun deltagerne. Rolli fortalte studerende, der blev for detaljerede i deres tegning til at bruge siden af trækulstokken i stedet for punktet til at tvinge dem til at løsne.
|
|
|
Ellen Rolli hjalp en deltager ind på den fem timer akryl maleri workshops hun dirigeret i sit Boston-studie. |
Rolli gjorde sig opmærksom på at forberede sin palet foran klassen og pressede sit begrænsede antal farver ud med en vis opgivelse.”Se, du skal bruge en masse maling i dag,” sagde hun og fortæller historien om, hvordan Charles Hawthorne engang reagerede på de elendige mængder maling på den ene elevs palet ved at presse alt indholdet af alle hans rør på hans bestyrelse.”Mal som en millionær,” sagde Rolli og parafraserer Hawthorne. På sin materialeliste anbefalede hun syv farver, men understregede, at hun var fleksibel.”Dette er anbefalede forsyninger,” forklarede hun.”Hvis du ser en anden cool rød, som du tror, du gerne vil prøve, så gå til det. Så længe du har de grundlæggende primære farver, vil du være i orden.”Hendes værksteder er i akryl, men hun vil acceptere oliemalere - hun advarer dem bare om, at hun ikke er autoritet for olier. Rolli finder ud af, at de fleste oliemalere glæder sig over muligheden for at eksperimentere med akryl, og mange forelsker sig i mediet og fortsætter med at bruge det efter workshopen.
Når læreren følte, at tegningen til sin demo var tilfredsstillende, tog hun sine briller af og så på opsætningen.”Dette får altid en reaktion,” sagde hun. Kunstneren forklarede, at det at få emnet til at se mere sløret ud, hjalp hende med at se tingene mere enkelt og holde sig væk fra detaljerne. Den næste overraskelse kom, da Rolli greb en pensel i størrelse 14 til maling på et 6 "-x-8" lærred. Hun hentede en stor plade med grøn maling og lagde den ned på lærredet for straks at etablere en grøn vase. Dette var delvist for virkning - kunstneren starter generelt med tyndere, mere vandige lag maling og bygger derefter op pigmentet og arbejder våd-i-våd.”Hvis du starter med virkelig tyk maling, har du ingen steder at gå,” fortalte hun studerende. "Få først de store, brede figurer - det betyder ikke noget, om malingen går uden for formens kant."
|
|
| Festsko
2007, akryl, 8 x 10. Privat samling. |
Rolli begyndte med at male i genstandernes bjerge og bevæge sig fra den ene mørke til den næste.”Sig det med så få slag som muligt,” sagde hun.”Jeg kan lave en blomst med denne pensel i to strøg.” Instruktøren talte langsomt, mens hun malede, forklarede sin tankeproces, mens hun arbejdede, og hun forsøgte ikke at afslutte sit maleri - demoen var strengt for at illustrere sine ideer. Efter at objekterne var malet ind, tilføjede Rolli baggrunden.”Dette er min chance for at gå ind med baggrundsfarven og mejslen omkring figurerne, arbejde kanterne, så nogle af dem smelter ind i hinanden eller i baggrunden,” forklarede hun.”Byg op og brug mere maling, når du følger med - du kan altid gå tilbage i senere og rydde op i former.
”Når du ser på stilleben, skal du ikke tage det så bogstaveligt,” fortsatte hun.”Manipulere ting. Brug den anden ende af din børste og ridse i en linje. Brug din finger. Skift farve på noget. Gør hvad der er bedst til maleriet. Maleriet er vigtigere end hvad du ser på.”Rolli stopper demonstrationen, når hun føler, at deltagerne i værkstedet forstår hendes tilgang og er bevæbnet med tilstrækkelig information til at starte på egen hånd. Hun finder ud af, at to områder, som studerende ofte har svært ved, fylder deres pensler tilstrækkeligt med maling og holder deres børster, så udtryksmærker er lettere.”Hold ikke din pensel som en blyant,” sagde hun til en studerende højt nok til, at alle kunne høre.”Så skriver du; det er detalje. Hold det som en tennisracket - du laver direkte, dristigere mærker.”Rolli truer ofte med at konfiskere de små børster, som eleverne bringer til hendes værksteder.
|
|
| Figur Med Bleggrøn himmel
2007, akryl, 10 x 8. Courtesy Gallery E, Boston, Massachusetts. |
Hendes klasser er begrænset til otte personer, og hun får normalt seks. Den lille klassestørrelse giver hende mulighed for at undervise alle på samme tid og giver Rolli mulighed for at holde værkstedet i sit studie.”De studerende kan lide at arbejde i et rigtigt arbejdsstudio,” forklarede Rolli.”Jeg tror, det er en reel attraktion for nogle af dem.”
Hun gik i lokalet og opfordrede deltagerne til at lægge deres børster og vise, hvordan man blander farver på en palet, så blandingen har masser af liv.”Jeg tager nogle af hver farve og blander den bare lidt, så begge farver er på børsten, så der er stykker farve og halvblandet maling derinde,” forklarede Rolli.”Du kan virkelig slå en farve ihjel, hvis du overmixer den. På denne måde blandes farverne på lærredet og skaber en mere spændende blanding.”Lejlighedsvis påpegede instruktøren et problemområde på den studerendes lærred, men hun tog aldrig en pensel op og malede på den. Faktisk undgik hun at fortælle ham eller hende, hvordan man fikser det.”Jeg kan godt lide at få dem til at finde ud af det på egen hånd,” sagde hun.”Jeg har lyst til, at det er mere værdifuldt. Jeg giver dem specifikke svar, hvis jeg bliver spurgt, men tillader studerende at bestemme, hvad der er galt med et maleri, og hvordan de løses, gør det muligt for deres kunstneriske vision at dukke op. De ved alle mere, end de tror, de ved. Jeg rådgiver dem bare, vejled dem.”
Studerende fyldte fem eller seks lærreder i løbet af det fem timers workshop, meget til deres forbløffelse. Nogle ændrede deres stillelivsopsætninger for nye malerier, men mange valgte at udforske en anden tilgang til det samme arrangement af objekter og drage fordel af deres fortrolighed med kompositionen for at udforske et lodret eller vandret format, en større komposition eller en anden palet af farver. Rolli timede dem til et maleri - gav eleverne kun 15 minutter til at afslutte et stykke - for at tvinge dem til at male hurtigt, hvilket yderligere fremmede løse og frie slag.
|
|
| Rubinrød
2008, akryl, 16 x 12. Courtesy Gallery E, Boston, Massachusetts. |
Da dagen ophørte fortalte Rolli workshopdeltagerne, at de havde 15 minutter til at afslutte deres malerier og rydde op. Workshopens sidste halve time var en gruppekritik. Studerende støttede deres malerier kronologisk langs murene i studiet og samlet sig alle for at tale om dem. Hver studerende talte om hver enkelt af hans eller hendes malerier, og det stykke, som gruppen vurderede som stærkest og elevens favoritværk blev valgt. Ikke overraskende var dette normalt det samme maleri.
Rolli sagde, at kritikssessionen er hendes yndlingsdel af workshoppen, og den sidste del af den studerendes evaluering kan være grunden til det.”Jeg er altid forbløffet over, hvad der blev produceret. Men prikken over i'et er, når jeg vælger det maleri, som jeg synes er stærkest, lægger det i en af de rammer, jeg har lagt rundt, og sætter det op på væggen,”sagde Rolli.”For at se, hvordan deres ansigter lyser op, når de ser maleriet i den ramme - det kan jeg ikke lægge en pris på. Jeg gør det med hver studerende, og jeg siger: 'Gå videre, smil! Det er OK at være stolt. ' Ofte vil den studerende sige:”Jeg går måske hjem og indrammer det,” og jeg siger:”Ja, det kan du!”
Rolli sagde, at hun begyndte at undervise workshops for at hjælpe med hendes leje, men det blev hurtigt et arbejde af kærlighed.”Det er så givende for mig - jeg er ikke sikker på, hvad jeg forventede,” forklarede kunstneren.”Hver workshop ved jeg, hvorfor jeg gør det. Det er sådan et travlt. Det er virkelig, at være i stand til at dele, hvad jeg gør, hvad jeg er god til og have en lidenskab for, at få det til at sive ned til dem… at få en begyndende studerende til at være så begejstret, stolt og ophidset over hvad han eller hun har opnået på så kort tid er en vidunderlig følelse. Jeg får gode taknoter fra folk, der siger, at de har besluttet at fortsætte med at male, at oprette et studieområde i deres hjem. Det er meget rørende, og jeg bliver følelsesladet over det.”
Kommende Rolli-workshops
|
|
| Stilleben med rektangulær vase
2007, akryl, 12 x 9. Høflighed Left Bank Gallery, Orleans, Massachusetts. |
Ellen Rolli har flere af sine fem timers workshops planlagt i de næste par måneder. De holdes i hendes Boston-studie. For mere information, se www.ellenrolli.com.
Lørdag den 21. juni
Onsdag den 25. juni
Lørdag 5. juli
Onsdag 30. juli
Lørdag den 9. august
Rolli underviser også i en to-dages workshop i Massachusetts gennem North Shore Art Association of Gloucester 9. og 10. juli.
