Stræben Efter Atmosfære Og Detaljer I Landskaber

2023 Forfatter: Amelia Goldman | [email protected]. Sidst ændret: 2023-11-26 05:32

Californiens Dennis Doheny skaber forbløffende olielandskaber ved at understrege de atmosfæriske forhold, dramatisere mønsteret af lys og skygge og "lege" med farve, når han skærper detaljerne.

Doheny satte en Fome-Cor-måtten rundt om hans plein air-undersøgelse til Lakeside Reflections for at isolere hans syn.

af M. Stephen Doherty

Dennis Doheny ved inden for en dag eller to fra at starte et nyt maleri, om det vil lykkes eller skal kasseres. Selvom der kun kan være tynde slør med farve på det olieprimede linnedduk, ved kunstneren, om han har en effektiv sammensætning af former og atmosfære, der er så afgørende for hans landskaber.”Hvis potentialet ikke er der, lægger jeg maleriet til side og går videre til et andet,” forklarer han.”Senere går jeg måske tilbage til billedet, hvis der opstår en løsning for mig, men mange gange ripper jeg bare lærredet af bårestængerne. Jeg har lært den hårde måde, at det er meningsløst at kæmpe med et dødsdømt maleri.”

Kildematerialet, som Doheny bruger til at udvikle de rummelige landskaber, inkluderer plein luftundersøgelser, fotografier og hans hukommelse. Selvom han sætter pris på at arbejde direkte fra naturen, synes han ikke, at han er god til at arbejde plein air, sandsynligvis fordi han altid har værdsat den slags detaljer, der er vanskelige at udføre på tre eller fire timer på stedet, og fordi efterspørgslen efter hans studiemalerier er så store, at han sjældent har tid til at vove sig langt fra sit hjem i Santa Barbara.”Jeg går ud i marken og laver en meget løs olieskits eller en grafittegning, som regel når jeg går på campingture,” forklarer han.”Jeg arbejder ikke under en paraply, så jeg holder op med at myse og det gør det sværere at fokusere på detaljerne. Det har også en tendens til at fordreje farvetemperaturen, og jeg slutter med malerier, der virker for seje, når jeg bringer dem ind i studiet. Jeg varmer op farverne, når jeg udvikler større studiomalerier fra disse undersøgelser. Af alle disse grunde sælger jeg normalt ikke plein air-malerierne.

”Som du kan se på fotografiet, synes jeg det er nyttigt at lægge en Fome-Cor-måtten rundt om panelet, efter at jeg har arbejdet på det i et par timer, fordi det hjælper mig med at isolere mit syn fra alt andet i mit synsfelt,”Tilføjer Doheny.”Jeg har Fome-Cor måtter i størrelser fra 9" x 12 "op til 50" x 50 ", som jeg bruger både på lokation og i studiet. Når de er placeret omkring lærrederne eller panelerne, studerer jeg sammensætningen og noterer mentale bemærkninger om de ændringer, der vil hjælpe med at bringe billedet til en bedre grad af opløsning. Nogle gange stanser jeg kontrasten i værdier, eller jeg mindsker kontrastgraden, afhængigt af hvad jeg tror vil forbedre billedet.”

Nærmer sig Snow Line

2006, olie, 24 x 24. Alle kunstværker denne artikel høflighed William A. Karges Fine Art, Beverly Hills og Carmel, Californien, medmindre andet er angivet.

Fotografier fungerer også som nyttigt kildemateriale i studiet, selvom Doheny understreger, at han kun bruger dem til at løse detaljer - ikke samlede kompositioner.”Faktisk er det mest nyttige billede det, jeg fremkalder i mit sind, efter at have tænkt på et sted, jeg har bemærket og husket, eller som jeg har tegnet eller fotograferet,” forklarer han.”Jeg begynder bare at male tynde, varme tonede vaske på overfladen, når jeg tænker på, hvordan stedet imponerede mig, og jeg justerer figurerne, indtil jeg begynder at få en komposition, der vil fungere godt. Jeg ledes af intuition og oplevelse snarere end specifikke kompositionsregler, men jeg er ikke desto mindre bevidst om at føre seere ind i malerierne ved at bruge en kontrast af værdier til at etablere et interessepunkt og kontrollere hårde og bløde kanter.

”Efterhånden begynder jeg at opbygge malingen og introducere en bredere vifte af farver,” fortsætter Doheny.”Jeg leger med de varme og kølige farver, indtil de ser rigtige ud, og jeg bevæger mig til mindre, blødere hårbørster, mens jeg fokuserer på mindre former og detaljer. Hvis man skulle komme tæt på lærredet, ville det være indlysende, at jeg manipulerer en masse forskellige farver for at få detaljerne på tværs, men jeg vil have, at alle dem skal blandes sammen, jo længere man kommer fra maleriet. Jeg er ikke en impressionist, der efterlader tydelige, dristige streger med farver, men jeg ændrer og justerer farverne, mens jeg arbejder. For eksempel ser den store klippeformation i Approaching Snow Line ud som et stort område med en blågrå farve i gengivelsen, men det er faktisk en konglomeration af en masse tæt beslægtede farver, hvoraf nogle har mere rød, gul eller blå end dem i nærheden.”Jeg har for nylig set en udstilling i Santa Fe med tidlige 1900-talsmalerier af Taos-malere, og jeg blev slået af det faktum, at de havde en lignende teknik til at bruge en lang række pigmenter til at berige deres malerier.”

Stille Sierra

2008, olie, 24 x 24.

Doheny citerer Kevin Macpherson, når han beskriver den gradvise udvikling af sine oljemalerier.”Kevin taler om at starte et maleri og derefter korrigere det, der ikke ser rigtigt ud, og jeg finder ofte, at jeg gør lige det,” forklarer han.”For mig er det en proces med eliminering, idet jeg fortsat fokuserer på de elementer, der ikke fungerer godt, retter dem og derefter evaluerer billedet igen, efter at jeg har foretaget disse ændringer. Jeg stopper, når jeg endelig har glædet mig. Det er alt, hvad en maler kan gøre, fordi der bare ikke er nogen måde at male med det mål at imødekomme kravene fra en samler, forhandler eller en anden kunstner.”

Lejlighedsvis Doheny-eksperimenter med nye emner, teknikker eller materialer.”De fleste af mine landskaber præsenterer store, åbne rum, men nogle gange skaber jeg et billede som Silent Sierra, hvor jeg prøver at fange et tåget, lavt landskab ved hjælp af stort set den samme palet og maleteknikker. Jeg har aldrig været interesseret i at male små, intime rum, fordi mængden af detaljer, som jeg tilføjer til et billede, ville gøre det slags emne til et urealistisk billede. Det vil sige, jeg er nødt til at afbalancere den ekstreme detalje med områder med bløde, generaliserede former for at præsentere et overbevisende syn på naturen.”

Om kunstneren

Dennis Doheny er en tredje generation i Californien, der voksede op med en kærlighed til kunst, uddannet sig fra Pacific Palisades High School og arbejdede i 10 år som illustratør, før han etablerede sig som en professionel fin kunstner. Han vandt førstepladsen i Carmel Art Festival Plein Air Competition i 1998; Frederick Remington-prisen på Prix de West i både 2006 og 2008; Grandville Redmond Memorial Købspris under den første forårssalon på det, der nu er Californiens kunstakademi og museum, i Pasadena, Californien; og indkøbsprisen på Eiteljorg-museets oprindelige Quest for the West Show i 2006. Han er signaturmedlem i Californien Art Club og er repræsenteret af William A. Karges Fine Art i Beverly Hills og Carmel, Californien. For mere information om Doheny, se www.dennisdoheny.com.