At arrangere objekterne i et stille livsmaleri kan være lige så udfordrende - og underholdende - som at male emnet. Her tilbyder vi rådgivning fra flere stillebenmalere om, hvordan man opretter et visuelt stimulerende setup.
|
|
| Blackware, Papaya og Melon, af Ellen Buselli, 2007, olie på linned, 10 x 14.
Alt dette artikel privat samling. |
af Naomi Ekperigin
Selvom de fleste stillebenmalere følger de samme trin, når de opretter et maleri - de vælger emner, arrangerer og tænder dem på en bestemt måde, og bruger derefter dette setup som inspiration til et kunstværk - der er uendelige muligheder, når det kommer fra arrangement.”Fortidens kunstnere brugte ofte meget tid på at arrangere deres objekter og opfinde måder at sikre dem i ønskede positioner,” siger kunstner Christopher Willard.”Et mål med at oprette et stilleben er at blive ophidset af det, du ser. Du kan samle genstande i et ekstravagant arrangement, men det er ikke et krav for et godt stilleben. Det er meget muligt for en kunstner at male et enkelt kop gang på gang og skabe et interessant stykke arbejde. Det er ikke så meget selve objekterne, men hvordan du bruger dem i dit maleri, der er vigtigt.”
Mange kunstnere tilbringer størstedelen af deres tid på at se på deres emne, studere det fra forskellige vinkler eller tage fotografier for at finde det synspunkt, der bedst fanger den stemning, de ønsker at udtrykke. Siger maler William C. Collins,”Den visuelle oplevelse er nøglen til at finde maleriets struktur,” siger han.”Jeg satte objekter i et stille liv som svar på min oplevelse. Det er en proces med at flytte ting rundt, indtil jeg får det, jeg kalder en 'Ah-ha' oplevelse. Det er en følelse af, at de genstande, jeg har valgt, passer sammen på en meningsfuld måde.”Kunstner Raenell Doyle gentager dette stemning.”Når jeg kender en blomst, som jeg vil male, kommer i blomst, begynder jeg at tænke på, hvordan jeg arrangerer en komposition, der bedst udtrykker dens skønhed,” siger hun.”Hvis blomsten er hovedpersonen i dette iscenesatte arrangement, skal resten af opsætningen supplere og understøtte den. Nogle gange kræver det en masse arrangering og omarrangering.”Kun ved at se hendes opsætning fra alle mulige udsigtspunkter kan Doyle bestemme den komposition, der bedst fremhæver hendes interessepunkt.
|
|
| Et sted i hjørnet, af Guido Frick, 2007, olie, 30 x 24. |
Maleren Ellen Buselli, der maler en lang række emner, finder ud af, at hendes stilleben alle er samlet af en fælles interesse.”Mit yndlingsemne er virkelig lys og skygge såvel som form, masse, farve og tekstur,” siger hun.”I årenes løb har jeg samlet mange artefakter, og jeg nyder at male dem alle. Men i sandhed er en simpel opsætning lige så interessant at male som et mere kompliceret stykke med smukke genstande. Det skyldes, at en kunstner ikke maler objekterne, men maler, hvordan lys, skygge og overgange skaber et behageligt billede.”Fordi Buselli fokuserer på lys og skygge, er at etablere en lyskilde hendes første bekymring, når man opretter et stille liv.”Det er ikke kun de objekter, du skal overveje for kompositionen,” siger hun,”men alle elementer, der er skabt ved at sammenstille objekter sammen på et oplyst plan.” De fleste stillebenmalere foretrækker at male under et naturligt nordlys, fordi det er køligere, og skyggerne forbliver relativt konstante gennem en dag med maleri. Med en følelse af kontinuitet kan man fokusere på emnet og ikke haste med at følge med i hurtigt bevægende lys.
Kunstnerinstruktør Guido Frick, der primært maler landskaber og stilleben, starter hver af sine værksteder med et stille liv opsat udendørs.”At bedømme de rigtige temperaturer, værdier og farver er meget lettere at gøre med et stilleben end et landskabsmaleri,” forklarer han.”At male et stille liv udendørs hjælper en med at blive fortrolig med udendørs forhold og lære, hvordan farver påvirkes af atmosfæren. Æblets lyse røde er stadig lys nok på bordet, men farverne har allerede et atmosfærisk præg. I naturligt lys er det også lettere for en begyndende kunstner at se, at skygger ikke bare er sorte, men farverige.”Frick opretter normalt stilleben for sine begynderklasser, men følger generelle regler, når han opretter sit setup, som han deler med mere avanceret studerende.”Læg ikke for mange ting på bordet,” råder han.”Find den rigtige balance mellem næsten tom og overbelastet. 30-40 procent af sammensætningen skal være tom plads. Det er også vigtigt at skabe harmonier - sæt objekter sammen, der fungerer godt sammen. For eksempel er det ikke harmonisk at male en smuk buket med blomster i en vase og have på bordet ved siden af et halvt fuldt askebæger.
|
|
| Blackware, af Ellen Buselli, 2004, çoil på linned, 18 x 15. |
|
|
| Blandede syriner, af Guido Frick, 2008, olie, 30 x 30. |
