af Allison Malafronte
Det er tid til min favorit En Plein Air-post i måneden: “En samtale med”! Denne måned havde jeg fornøjelsen af at interviewe Lynn Gertenbach, den dygtige landskabsmaler og instruktør fra Californien. Lynn var en af de første kunstnere, jeg interagerede med, da jeg først kom til American Artis for næsten fem år siden, og jeg kan huske, at jeg tænkte, at hvis hver kunstner er så professionel, tankevækkende, grundig og talentfuld som Lynn, ville jeg være en glad redaktør.
Jeg havde en chance for at møde Lynn i 2005 på American Artist 's Art Methods & Materials Show, i Pasadena, og hun var lige så dejlig personligt, som hun var i telefon. Jeg havde også fornøjelsen af at møde kunstneren og den tidligere skuespiller Ariana Richards ved den begivenhed, og jeg fik hørt om den inspirerende rolle, Lynn spillede i hendes udvikling som maler, og hvor meget Ariana ser op til og værdsætter Lynn som mentor.
Det ser ud til, at Lynn har inspireret og opmuntret utallige kunstnere gennem hendes malerier og undervisning. Hendes lysfyldte landskaber giver seerne et opløftende, håbefuldt vindue ind i den naturlige verden, og hendes workshops, klasser og instruktions-dvd'er hjælper kunstnere med at forstå hendes teknik og stil. I dette interview deler Lynn de råd og tip, hun tilbyder i disse uddannelsesprogrammer, diskuterer den rolle, som plein-luftmaleriet spiller i sit færdige studiearbejde, og taler om hendes engagement i to organisationer, der er meget tæt på hendes hjerte: Plein-Air Malere of Amerika og California Art Club.
|
|
Arizona Sundown (Plein Air Sketch) af Lynn Gertenbach, olie, 9 x 12. |
Allison Malafronte: Hvad førte dig til landskabsmaleri? Hvem var nogle af dine mest indflydelsesrige lærere / instruktører?
Lynn Gertenbach: En af mine tidlige lærere var den russiske maler Sergei Bongart. Hans dristige brug af farve og alla prima børsteverk appellerede til mig, og han har haft en varig indflydelse på mit arbejde. At se værket af Nicolai Fechin, Monet, Turner, George Inness og mange af de store russiske malere har også meget informeret min stil.
Jeg har fundet ud af, at maleri af landskaber fra livet har været min største "lærer" og er den mest nøjagtige måde at lære og skildre farve og dybde i maleriet. Som kunstnere har vi også evnen til at flytte genstande ind og ud af en komposition, alt efter hvad vi vil sige med vores arbejde. Man kan ikke gøre dette, når man kun arbejder ud fra et foto. At lave små naturstudier på en plein air og derefter arbejde ud fra dem til at skabe store kompositioner i studiet fungerer imidlertid meget godt. Den øjeblikkelighed, som plein luftmalingen kræver, producerer også mere friskhed i farve og spontan håndtering af maling.
AM: Du er i stand til at opnå så smukt lys og luminisme i dine malerier. Til dig at tilskrive dette til en bestemt teknik, eller tror du, det stammer fra omhyggeligt at observere og fortolke naturen?
LG: At skabe luminisme og lys i mit arbejde har krævet ikke kun omhyggelig observation i naturen, men også arbejde med opvarmning og afkøling på et lys lærred ved hjælp af overlejringsteknikker, indtil den ønskede effekt er opnået. Igen, ved at lave hurtige farveundersøgelser i naturen, giver man et bibliotek med farvereferencer, der kan bruges, mens man arbejder i studiet.
|
|
| Heritage Oak (Plein Air Sketch)
af Lynn Gertenbach, olie, 30 x 40. |
AM: Hvor meget af dit arbejde udføres en plein air, og hvor meget i studiet? Hvor vigtigt er det for dig at arbejde fra livet?
LG: Jeg arbejder måske lidt mere i studiet i disse dage, først efter at have arbejdet år udendørs. Jeg vil sige, at jeg bruger mindst en eller to dage på at arbejde fra naturen, og da jeg godt kan lide at arbejde stort, bruger jeg mine studier til at arbejde i studiet. I mange tilfælde bruger jeg også digital fotografering og ser billederne på en bærbar computer placeret ved siden af min staffeli. Dette giver mig den længste arbejdstid, da jeg kan fange et bestemt lys, der ikke varer længe udendørs.
AM: Jeg forstår, at du har en vandliljehave (a la Monet) i din baghave, der har været kilden til flere af dine mest populære malerier. Beskriv denne have, og hvordan du arbejdede med at designe og oprette den
LG: En af funktionerne i mit nuværende hjem er en stor vandliljedam på 13 x 30 meter med en gangbro, der fører tilbage til huset. Jeg fik det redesignet med et terrasseret vandfald, og jeg laver adskillige malerier af det ved hjælp af en stor rullende paraply til at stå under. Det ændrer sig næsten hver dag på grund af den mangfoldighed af vandliljer og planter i hver sæson, som jeg har lagt i. Nu er der 28 koi-fisk, der hurtigt vokser. Jeg er fascineret af vand og lysets leg på det; Det er en konstant udfordring og glæde at skabe forskellige lyseffekter i mine malerier.
|
|
| Belysning (Studiostykke baseret på Plein Air Sketch)
af Lynn Gertenbach, olie, 30 x 24. |
AM: Hvad er nogle af dine yndlingslandskaber i dette land og i udlandet, og hvorfor?
LG: Der er mange landskabet placeringer, som jeg nyder, og de fleste af dem er i Californien, da der er utallige kilder til emner og stemninger her. Det sidste lys, der kommer gennem lunde af eukalyptustræer i Santa Barbara amt, majestæt i Big Sur og de subtile nuancer af efteråret i Malibu Creek State Park er kun et par af mine yndlingsemner. Naturligvis er den toscanske region i Italien og Dordogne-dalen i Frankrig andre favoritter - lyset, der falder ned på de gamle landsbyer, producerer fortryllende motiver til malerier.
AM: Du har for nylig udsendt en instruktions DVD med Liliedahl Video Productions med titlen “Illumination.” Giv os et overblik over, hvordan dette samarbejde blev til, og hvad der er dækket af videoen
LG: Liliedahl Video Productions har produceret to dvd'er til mit arbejde. I den første med titlen "Belysning" demonstrerer jeg, hvordan man fanger solnedgangslys, der oplyser en stigende sky i en tre-timers, trinvis demonstration. Jeg brugte en lille 8 "-x-6" undersøgelse udført på placering og forbedrede den og udvidede den til 24 "x 20". Jeg malede den oprindelige undersøgelse ved vådområderne i Malibu Lagoons og så en fortryllende solnedgang oplyse en tordenhovedsky. Når jeg arbejder med denne type flygtig lys på stedet, maler jeg kun på meget små paneler - normalt 6 "x 8" - for først at få den vigtigste besked om lys ned. Jeg bruger den Alla Prima-metode, der er favoriseret af Impressionisterne, arbejder våd-i-våd, varm til og over kølig og arbejder tyndt til fedtbørsteri. Jeg understreger vigtigheden af ikke at "overbørste" for ikke at skabe en mudret eller kridtagtig effekt. Brug af højst et eller to streger med en farve på dit lærred, før du bruger en anden farve, vil normalt beholde det friske, rene look og vil bibeholde integriteten af farven lysstyrke.
Jeg synes, det kræver gentagne gange at opnå viden om at male et bestemt emne. Derfor årsagen til, at Monet producerede så mange høstakke og vanddamme. Man finder en hel verden til at udforske inden for et bestemt emne, og det gør en kunstner mere kreativ i, hvordan man nærmer sig hvert stykke på en ny måde. På min anden, seneste DVD med Liliedahl, udforsker og demonstrerer jeg på fem timer, hvordan jeg maler en model, der sidder på broen på min liljekam.
|
|
| Bro i Rideaux (Studiostykke baseret på Plein Air Sketch)
af Lynn Gertenbach, olie, 24 x 30 |
AM: Du har haft flere en-kvindes shows på vigtige gallerier i Californien og i udlandet. Hvilket råd ville du give til en kunstner, der ønsker at nå dette anerkendelsesniveau?
LG: Én ting, jeg fortæller kunstnere, der arbejder mod vellykkede udstillinger, er at male meget og derefter beslutte et eller flere sammenhængende temaer for deres arbejde. Det opdagede jeg tidligt ved at lægge alt hvad du har gjort i en portefølje for at vise et galleri, kun forvirrer dem. En kunstner skal vise en bestemt serie for at skabe et blik på kontinuitet og bør også undersøge galleriet for at se, hvilken type arbejde de viser. Det arbejde, du præsenterer, bør harmonisere og også tilføje variation til den anden stal af kunstnere, de allerede har. Det andet råd, jeg giver, er at kunstnere aldrig må give op og aldrig aldrig blive modløse. Uanset hvor mange afslag du får - og vi får dem alle - bare fortsæt med at male, vel vidende indeni, at du har fået noget unikt og specielt for at sige, at ingen anden kunstner har. Vi er alle individer med vores eget budskab om inspiration og storhed til at dele med verden.
AM: Har du fundet, at det at have tilsluttet sig organisationer som Plein-Air Painters of America og California Art Club har hjulpet dig som maler og i din karriere? På hvilke måder?
LG: Tiltrædelse af Plein-Air Painters of America ved starten i 1986 var en af de bedste ting, jeg har gjort i min karriere. Det har ikke kun gjort det muligt for hvert medlem at være en del af en vidunderlig familie af kunstnere, men det har også forbedret vores karriere enormt. Det giver mulighed for at udstille på museer, gallerier og andre spillesteder, som jeg som en maler måske ikke har haft. Denne gruppe malere har været den største gave i mit liv, hvilket igen blev beviset for mig, da jeg for nylig mistede min mand. Mange af dem donerede et maleri til salg i Catalina for at skaffe penge til hans hospitalregninger. Fortæller det dig, hvilken skat disse kunstnere er for mig?
|
|
| Vandresti (Plein Air Sketch)
af Lynn Gertenbach, olie, 11 x 14. |
Som medlem af Californien Art Club siden 1970'erne har jeg set det vokse til at blive en af de førende kunstorganisationer i landet takket være Peter og Elaine Adams indsats. Det er den ældste kunstklub i Californien, der nu findes i næsten 100 år. Medlemskabet var kun omkring 80, da Peter Adams blev præsident, og nu, kun 15 år senere, er det vokset til mere end 3.000. Fordelene ved medlemskab er mange. Peter, Elaine og deres personale yder en stor indsats for at tilbyde spillesteder af enhver type til dets medlemmer, både med underskrift og kunstnerstatus. Guldmedaljeshowet er steget til at blive en af de mest anerkendte begivenheder i kunstverdenen, hvor dets værtssted nu er Pasadena Museum of California Art. Mulighederne for mig at finde ud af om kommende shows og paint-outs med andre kunstnere har gavnet mig markant. Tilsyneladende finder gallerier og samlere en kunstners arbejde valideret mere ved medlemskab af denne og andre organisationer.
AM: Beskriv dit engagement i Californien Art Club's mentorprogram. Hvorfor synes du, at disse slags programmer, der tilskynder og inspirerer den næste generation af malere, er vigtige?
LG: Da mentorprogrammet begyndte på California Art Club, valgte Peter Adams mig at mentor Ariana Richards. Det var sådan en givende indsats, da vores maleri-begivenheder arbejdede lige så godt for hinanden. Hun er blevet en meget succesrig figurmaler såvel som en fremragende landskabskunstner. Disse programmer er nødvendige for at kunstnere skal videregive en arv fra deres viden til de yngre generationer og for at bevare den traditionelle kunstform.
