Tilbage i april offentliggjorde jeg et interview med Clyde Aspevig under afsnittet Plein Air på vores gamle websted. Jeg ville flytte interviewet til vores nye blogområde for dem, der ikke har haft en chance for at læse Clydes svar. Clyde er meget generøs med sin viden, har stor indsigt i, hvad der gør et maleri til mere end bare et smukt billede og har erfaring i alle aspekter af kunstindustrien. Så hvis du ikke allerede har læst dette, skal du være klar til nogle perler fra landskapslegenden selv.
|
Regndråber og Dragonfliesaf Clyde Aspevig, 2006, olie, 50 x 40. |
Allison Malafronte: Hvad fik dig til at vælge landskabsmaleri frem for andre genrer?
Clyde Aspevig: Jeg føler, at landskabsmaleri giver mig en bredere række af fortolkninger. De forskellige vejrmønstre og skiftende årstider giver konstant inspiration. Fordi landskabet altid har været en integreret del af mit liv, har jeg udviklet en dyb følelse af at høre til naturen snarere end at føle mig bortset fra den eller over den.
AM: Du voksede op på en gård i Montana omgivet af bjerge og naturlig skønhed. Tror du, at det er vigtigt for plein luftmalere at bruge perioder på at studere og analysere naturen for at uddybe deres forståelse af deres emne?
CA: Jeg bruger en del tid uden for at observere og lære om den verden, vi lever i, og jeg føler, at dette absolut forbedrer mine evner til nøjagtigt og mere dybtgående skildring af naturen. At forstå, hvordan planter vokser, hvordan geologi har formet land, og hvordan lys påvirker objekternes udseende, giver en meget mere tankevækkende tilgang til at fortolke landskabet. Det er yderst givende at bruge en masse tid på at observere og nyde naturen, og det koster ikke noget. Det er min foretrukne form for underholdning.
AM: Når du begynder et landskabsmaleri, hvad går der gennem dit sind? Hvad spørger du dig selv - hvad er dit mål og formål ?
CA: Min første bekymring, når jeg starter et landskab udenfor, er at fange den generelle følelse af lys, da det påvirker formerne. Jeg bruger brede børstestræk til at blokere for den samlede farve og værdier i masserne, samtidig med at jeg prøver at skabe bevægelse. Når jeg skrider frem, får min intuition mig til at koncentrere mig om ideen eller formålet bag det, jeg maler. Den videre uddybning af konceptet kommer senere i studiet. Feltundersøgelser giver dig oplysninger, som du derefter kan bruge på et mere komplet maleri.
|
|
| Wind River Mountains
af Clyde Aspevig, 2007, olie, 30 x 40. |
AM: Du siger, at du har konstrueret din egen form for realisme, idet du foreslår detaljer med sådanne malerieffekter som scumbling, impasto og gennemsigtige glasurer og lader betragterens fantasi fortolke resten. Kan du forklare, hvordan du gør dette, mens du opnår så meget realistiske effekter?
CA: Jeg prøver at male landskabet, som det menneskelige øje ser. Jeg maler ikke rigtig alle detaljer, selvom det kan se ud på den måde. I stedet koncentrerer jeg mig om det samlede resumé af figurer og silhuetter, når de vises mod lyset. Detaljen kommer fra teksturer og lagdeling af maling, der skaber effekter eller abstrakte former, der forklarer detaljer.
Jeg prøver at blande scenen i konceptet om en helhed ved at bruge forskellige teknikker, der involverer bløde og hårde kanter for at forklare fokus, afstand og dybde. Hvis du overdriver detaljerne, bliver maleriet kedeligt. Jeg prøver at nærme sig realisme på en måde, som man normalt ikke ville forvente. Overfladekvaliteten af maleriet, hvis det udføres korrekt, bør styrke mysteriet med, hvordan den samlede effekt fungerer. Metoder som scumbling og ruder tilføjer det mysterium. Når enhedens helhed opnås, er arbejdet vellykket. Den sjove del ved maleri er, hvor meget variation og interesse du kan opnå ved at bygge de dele, der skaber helheden.
AM: Et lidt kendt faktum om dig er, at du regelmæssigt bruger musikprincipperne i din malerproces. Hvad var din træning i musik nøjagtigt, og hvordan har du anvendt det på dit maleri?
CA: Musik har altid været en vigtig del af mit liv. Jeg studerede klassisk klaver som barn og ung voksen. Vi ved alle, at musik er organiseret lyd. Maleri er”lydløs musik” på en måde, fordi så meget maleteknologi kan relateres til musikteori. Bløde og hårde kanter ligner høje og bløde toner i musik. Harmoni, akkorder, tonehøjde, rytme, synkopation og træ kan alle oversættes til visuel kunst. Mange forskere siger, at musik stammer fra før sprog hos mennesker, så det er ingen overraskelse, at vi er fastnet til at forbinde udtrykket af maleri til musikens mekanik.
Scriabin sagde, at hans kompositioner var "lydmalerier", det vil sige, at noter og melodier var form og form, og at klodset var farve og værdi. Jeg bruger ideen om noter, og mere vigtigt rummet mellem dem, til at organisere travle passager (for eksempel en skovklædt bjergskråning), så seeren kan opleve et formål i disse former. Komplekse emner kan gøres enkle ved at arrangere figurer som noter, mens de stadig bevarer det komplekse koncept, der giver maleriet interesse. Træerne spredt langs en bjergskråning er bare noter, der venter på at blive organiseret i "lydløs musik."
AM: Wind River Mountains, der solgtes gennem Scottsdale Art Auction for lidt over $ 72.000, er en af dine smukkeste udtænkte og udførte stykker. Kan du tage os gennem undfangelsen af dette maleri?
CA: Wind River Mountains blev undfanget af feltundersøgelser, dias og minder fra en nylig backpacking-tur i Wyoming og derefter henrettet i studiet. I årenes løb har jeg udviklet en visuel hukommelse for landskabet. I dette maleri vandrede jeg bare mentalt scenen og skabte klipper og træer, bakker og himmel, mens jeg gik. Det er som at skabe din egen verden på en måde. Dette maleri er en sammensat, men det forbliver stadig tro mod det egentlige landskab.
|
|
| Land Snorkling
af Clyde Aspevig, 2008, olie, 40 x 50. Privat samling. |
AM: Du har været meget succesrig som landskabsmaler i hele din karriere og er kendt for ikke at have "udsolgt" til dem, der ville prøve at duve dit arbejde. Hvilket råd vil du give landskabsmalere, når det gælder valg af gallerier og interaktion med kunsthandlere?
CA: Det er en meget vanskelig opgave at prøve at finde et galleri eller en forhandler, der er villig til at promovere dig som kunstner i henhold til dine egne personlige mål og mål. Gallerier handler om at sælge kunst, og generelt ønsker de store varebeholdninger eller virkelig god kunst, der sælger for en masse penge. Meget sjældent vil et galleri pleje en ung kunstner, medmindre der er noget i det for dem, og det er penge. Mit råd til kunstnere er aldrig at underskrive nogen kontrakt, men vær loyal mod galleriet, hvis de gør det, de lover. Hvis du arbejder rigtig hårdt og maler fra dit hjerte, og dit arbejde er godt, går du fint. Der er flere købere til stor kunst, end der skabes store kunstværker, så koncentrer dig om kvalitet, og hæv ikke priser hurtigere, end markedet kan bære.
AM: Hvis du teoretisk havde en lærling tilbragt et år i dit studie med at lære af dig, hvor ville du begynde at destillere alt det, du har lært og mestret i din karriere? Hvad ville være de vigtigste elementer, du gerne vil videregive til den næste generation?
CA: Hvis jeg kunne videregive noget til den næste generation, ville det være at følge din lidenskab, arbejde hårdt, lege, være nysgerrig efter alt, læse meget, rejse, udforske, leve, elske og grave dybt. Og ikke drikke billig vin.
