En kunstner deler råd om at finde modeller og etablere et arbejdsforhold, der er gensidigt givende.
Uanset om du arbejder i realistisk tradition eller ej, er det at trække fra livet den bedste måde at lære elementerne i stil og repræsentation på. Intet slår tegning eller maleri fra en model.
Nogle kunstnere bruger kun modeller, når de underviser i en klasse; nogle koncentrerer sig udelukkende om figuren i deres eget arbejde, og nogle producerer primært abstrakt kunst, men skitserer figurer regelmæssigt som en måde at holde deres færdigheder skarpe på. Du tænker måske på at arbejde ud fra livet, men ved ikke, hvordan du skal gøre det. Hvor finder du modeller? Hvilke egenskaber skal du kigge efter, når du ansætter en model? Hvilke ting har kunstneren brug for at levere? Hvad kan kunstneren gøre for at få det bedste arbejde fra modellen?
At finde modeller
Find en figurtegningsgruppe i dit område gennem et lokalt college eller universitet, kunstskole eller kunstorganisation. Tegning som en del af en gruppe er en billigere måde at arbejde med modeller på. Normalt opdeler kunstnere modelafgiften for sessionen - generelt fra $ 5 til $ 10 pr. Person (modellenes timepriser varierer fra $ 10 til $ 30). For eksempel koster en kunstner på tre timer, hvor 10 kunstnere, der bruger en $ 20 / hour-model, kun $ 6. Og en gruppesession er et af de bedste steder at finde modeller at leje, da du ser dem på arbejde. Når du finder nogen, du gerne vil ansætte direkte, skal du tale med hende eller ham, få kontaktoplysninger og bemærke hans eller hendes tilgængelighed.
Nogle kunstprogrammer fører muligvis lister over deres foretrukne modeller og er villige til at dele dem; ringe og spørge. Du kan også deltage i auditions for at finde dansere og skuespillere, der kan være interesseret. Udøvende kunstnere har en tendens til at være udtryksfulde, fysisk selvsikre - og ofte ivrige efter at tjene ekstra indkomst.
Modelkvaliteter
Se efter pålidelighed, punktlighed, entusiasme, kreativitet, fysisk kontrol og følelsesmæssig stabilitet i en model. Tegneinstruktør Chuck Davis bruger ofte modeller.”Lærerens værste mareridt er at stå foran en gruppe ivrige studerende og spekulere på, om modellen, der allerede er sent, overhovedet kommer frem,” forklarer han.”Som et resultat er jeg kommet til at sætte pris på en kerne gruppe af modeller, der forstår vigtigheden af deres rolle i partnerskabet.”
Modeller med erfaring inden for kunst vil bedre forstå, hvad du leder efter. Hvis de selv er trukket fra livet, vil de vide at bruge mere dynamiske positioner og at rotere deres holdning. De vil også indse vigtigheden af at holde perfekt stille.
Forberede din plads
Når du har fundet en model og indstillet en aftale til at arbejde sammen, skal du få din plads klar. Husk, at dine modeller lever, ånder - og meget ofte nøgne - menneskelige kroppe. Temperatur og overfladenes art (hård eller blød) har stor indflydelse på deres komfort og lykke. Her er en tjekliste over poster til dit studioopsætning:
- platform eller modelstand
- lys - overhead eller plet
- timer til markering af poslængden
- temperaturregulering (varmeapparat, klimaanlæg) - vigtig for nøgenmodeller
- stol, skammel, terning / kasse, puder, valg af gardiner for at tilføje variation til poser
- baggrundsmusik (valgfrit)
Fastlæggelse af retningslinjer
Planlæg, hvordan du bruger din tid. I en klassesituation dikterer instruktøren normalt poseringens længde - en, to, fem, 10 eller 20 minutter - så modellen selv kan skabe posituren. Giv modellen en pause hvert 20. minut. At holde en enkelt position kan betyde trange muskler eller tab af cirkulation, selv i "lette" stillinger.
Hvis du vil have modellen i en bestemt position, skal du illustrere den med din egen krop eller beskrive den mundtligt. Generelt er det at berøre modellen til enhver tid imod reglerne. Hvis modellen gentager en position, skal du markere positionen for fødder, hænder osv. Med maskeringstape, så han eller hun kan tage den rigtige position igen. Generelt skal du holde samtalen med modellen til et minimum under posituren; reserver for at tale for pauser.
Betal dine modeller straks - normalt ved afslutningen af sessionen. De aktuelle timepriser varierer fra $ 10 til $ 30. Ansættelse af en model, i modsætning til at bruge frivillige, hjælper med at holde kunstneren og modelforholdet professionelt og klart defineret.
Samarbejde
Mange kunstnere elsker at arbejde med figuren, fordi det ikke kun kan involvere kunstnerens ideer og materialer, men også bidrag fra modellen. Kunstner George Woollard siger:”Jeg sætter pris på at være i stand til at kommunikere direkte med modellen og inkludere hendes tænkning i processen med at skabe interessant kunst. Når alt kommer til alt er en model ikke den samme ting som en skål med frugt.”
