Mede-kunstnere og galleri-ejere deler 12 tip til at holde jorden i en recession.
Kunst er ikke altid let at sælge, selv når økonomien er god. Nu med denne seneste økonomiske afmatning, er der kunstnere overalt, der er i tvivl om, hvordan de kan forbedre deres marketing-mojo for at hjælpe dem med at overleve. På nogle måder er det ikke alt sammen dårligt. Krise er ofte en forklædt mulighed, og udfordrer kunstnere til at fokusere deres energi og holde mindst et øje med det store billede. Her er nogle forslag til, hvordan man overlever den nylige økonomiske nedgang.
1. Start en supportgruppe
Elendighed elsker selskab, og en støttende gruppe kunstnervenner kan virkelig hjælpe med at øge dit humør, dit salg og din kreativitet. En af mine venner med akvarelkunstnere, Joanne Shellan, startede for nylig en månedlig kunstnerkritikegruppe, hvor kunstnere samles hjemme hos nogen for at kritisere deres nyeste kreationer og bytte markedsføringsideer.
Vores lokale Kirkland Art Center (Kirkland, Washington) startede lige en månedlig potluck, hvor professionelle kunstnere kan dele lidt mad og kunstnerisk støtte. Dette er ikke tid til at gå alene. Tilslut dig en eksisterende gruppe, eller start en egen supportgruppe!
2. Sænk ikke dine priser
Det værste, du kan gøre som kunstner, er at reducere dine satser, når økonomien bremser.”Mange kunstnere får panik og sænker deres priser,” siger Seattle galleri ejer Patricia Rovzar.”En masse kunstnere er blevet ødelagt af at sænke deres priser, efter at deres priser allerede er fastlagt af markedet og samlere. Vores økonomi ebber og strømmer, og vi er nødt til at ride ud af denne slags ting.”
Rovzar foreslår også, at kunstnere og gallerier undgår at give dybere rabatter til lånere:”Hvis du giver en 10-procent beskyttelsesrabat og pludselig giver 20 procent rabat, kan du aldrig gå tilbage. Købere tror så, at de kan få din kunst til enhver pris. Der er ikke længere nogen bestemt værdi for det.”Rovzar minder kunstnere om, at folk har en tendens til at henvende sig til kunst i økonomiske afmatninger. "De ferierer ikke så meget, " forklarer hun, "og de fokuserer indad og ønsker at blive omgivet af ting, der er smukke og trøstende."
3. Vær aktiv i dit samfund
Skjul dig ikke væk i dit studie. Det er vigtigt at tilbringe tid i samfundet. Bliv kendt som din lokale "kunstner i aktion." Hvis du kan, skal du male mindst en gang om ugen udenfor i din lokale park eller på et fællesmarked (kontroller selvfølgelig for tilladelseskrav).
Oljemaler Ned Mueller er et godt eksempel på en kunstner, der altid er i aktion. Der går ikke en uge, når han ikke laver en demo eller maler en plein air et eller andet sted i det nordvestlige. Selv maler jeg regelmæssigt udenfor i Kirkland på markedsdage, hvor skarer naturligvis er nysgerrige efter en kunstner, der arbejder ved hendes staffeli. Det er en fantastisk måde at møde nye kunder og studerende eller inspirere et barn! Kunstforretninger er især interesseret i kunstnere, der udfører kunstdemonstrationer. De hjælper kunstneren, og butikken sælger flere kunstartikler.
4. Tænk lille, sælg stort
Nogle kunstnere, såsom Kathy Collins, der maler impressionistiske akvarellandskaber, justerer størrelsen på deres originaler for at imødekomme et lavere prispoint. De sænker ikke deres priser, men de maler nogle mindre originaler for at gøre deres kunst mere overkommelig. Kaewyn Gallery i Bothell, Washington, har en lille perle-show rundt om helligdage for at gøre det mere overkommeligt for folk at købe kunst til sig selv eller som gaver. Parklane Gallery i Kirkland har et meget vellykket årligt miniaturshow, der henvender sig til samleren.
5. Lær af lokale gallerier
Flere gallerier promoverer kunstudlejning og planlægning. Artforte, et Seattle-galleri, lejer nu kunst og vil også forlænge betalinger for kunst over en periode på 12 måneder. Og galleriet promoverer disse muligheder for klienter. Med kreditpres, giver det mening at tilbyde dine lånere nogle alternative betalingsmuligheder uden at sænke priserne.
Gunnar Nordstrom Gallery i Kirkland har et stort skilt i hovedvinduet, der læser med store bogstaver:”Køb kunst. Det får dig til at føle dig godt.”Et andet galleritegn rådgiver:" Diversificer din portefølje - køb kunst!"
6. Udvikle Internet-kyndige
Flere kunstnere opdager, at en måde at holde deres navne derude er at vedligeholde deres egne kunstblogs. I en blog kan du tale om dit seneste kunstprojekt og endda lægge billeder af det. Mange kunstnere, såsom Kirkland-akvarelist Phyllis Ray, har endda gået så langt som at prøve et”male a day” -projekt, hvor hun udsendte et maleri til salg på Internettet hver dag i en periode.
Hvis du ikke er bekendt med Web 2.0-koncepter - såsom blogs, sociale netværkswebsteder og streaming video - skal du tage en internetteknologiklasse på dit lokale bibliotek eller community college. Dette er ikke tid til at stikke dit hoved i sandet og håbe computere og Internettet går væk. Tværtimod, de er her for at blive, så du kan lige så godt komme om bord! Få en ven til at videobånd, du maler, og indsæt demoen på YouTube. Du kan blive den næste internet sensation!
7. Lav en beskyttelsesliste
Smarte kunstnere bygger smarte lister over lånere. Forskning viser, at dit bedste nye salg kommer fra nogle af dine bedste gamle kunder. Kunstnere bliver mere kreative med at opbygge deres kontaktlister for at annoncere kommende shows.
”I stedet for bare at give nogen et visitkort, beder jeg nu om en e-mail-adresse og tilbyder at sende et link til min hjemmeside,” siger fotograf Rob Tilley.”Sidste måned sendte jeg en e-mail med nogen, der så mit arbejde på en kunstmesse - og så købte den person et foto!”
”Hvis du giver potentielle kunder bare et kort, glemmer de ofte det, men når du sender en e-mail-opfølgning, øger du dine chancer for et salg. Brug e-mail-advarsler eller postkort til at annoncere dit nye show. Dette sparer også penge på udskrivning og porto.
8. Indtast og skriv kurater
Udover salg er det vigtigt at opbygge dit omdømme som kunstner. Der er ingen bedre tid end nutiden til at opbygge dit cv ved at kuratere et lokalt show. Find et mødested og saml et par af dine yndlingsartister, vælg et tema og få det til at ske.
Joan Archer, der maler og underviser olie og akvarel, sammensatte et show, "De tre joans", med to andre kunstnere ved navn Joan. Præsidenten for Eastside Association of Fine Art, Charlotte Hagen, siger:”Jeg besvarer så mange opfordringer til kunstnere, som jeg kan, mens jeg overvejer rejser, tidsbegrænsninger og omkostninger. Denne praksis giver mig en masse forskellige spillesteder og salg. Jeg er på listerne med mange kunstorganisationer, så jeg får disse opkald ud af det blå.”
9. Udfør provision
Nogle kunstnere, der har svoret af at udføre kommissioner, vender nu tilbage til dem. Greensboro, nord-Carolina-baserede portrettmand Jan Lukens siger, at det at udføre hesteprovisioner er hans kontante ko.”Jeg har lavet en meget flot karriere med at markedsføre rideportrætter til show-jumping-samfundet,” forklarer han.”Show jumping er den næst dyreste amatørsport i landet (sejlsport er nr. 1). På trods af problemerne inden for økonomien de sidste par år var min kundegrundlag den sidste og mindst påvirkede under økonomiske afmatning.”En anden kunstner, der ønsker at være anonym, fortalte mig, at hun tjener gode penge på at gøre portrætter af kæledyr. Hun siger, at hendes kunder altid græder, når de ser det færdige produkt. Tårer af glæde, jeg er sikker!
10. Start en kunstnerstudioturné
Saml et par kunstnervenner. Læg nogle bukke i en pus. Udskriv nogle postkort. Sæt nogle bannere op. Start din egen årlige studietur. Vi gjorde dette i Kirkland med stor succes. (Se The Artist's Magazine's november 2007-udgave.) Jeg synes, at det at invitere enkeltpersoner til dit studie er en god måde at sælge kunst på. De føler sig meget specielle, fordi de får se, hvor du har lavet din kunst, og snak med dig om det. I disse højteknologiske tider sætter folk virkelig pris på de personlige elementer i kunsten. Der er ikke noget mere personligt end at være vært for et kunststudiosalg.
11. Prøv nye og kreative spillesteder
Gretchen Michaels sælger sine omvendte malede akrylpaneler på Red Sky Winery i Woodinville, hvor hun arbejder. Ved specielle begivenheder med vinsmagning sætter hun en stor udstilling i smagrummet og viser sine nylige bio og artikler om hendes one-of-a-kind abstrakte akrylpaneler. Californiens akrylkunstner Robert Burridge siger, at hans tidlige salg i møbelbutikker hjalp ham, når tiderne var hårde.
Rob Tilley, kendt for sin natur og rejsefotografering, siger:”Lige i går solgte jeg et foto, der var udstillet på et lokalt hospital. Da de bad mig om at vise der, tænkte jeg, at der ville være ringe eller ingen mulighed for at sælge noget. Men nogle gange er det vanskeligt at vide på forhånd, hvilke spillesteder der vil føre til salg. Jeg solgte et andet foto til en bekendt af mig, der bad mig om at vise noget af mit arbejde på et forretningsmøde. Du ved bare aldrig, om eller hvornår noget vil sælge, så du er nødt til at benytte enhver lejlighed til at vise dit arbejde.”
12. Hold en positiv holdning
Sumi-maler Kate Jones holder på sine vægge disse inspirerende ord, der tilskrives Louis M. Salerno, ejeren af Questroyal Fine Art, New York City:”Gennem de mørke tider, de store hungersnød, plager, verdenskrig og den store depression, kunst er blevet vist, solgt, stjålet, samlet, kritiseret, fordømt og værdsat. I 2003 blev verdensomspændende kunstsalg anslået til 5 milliarder dollars. Intet er sikkert, men død, skatter og kunst - den tredje sikkerhed.”
C. (Christine) Sharp er en kunstner og tidligere CNN-journalist, der bor, skriver og maler i det nordvestlige. Lær mere om hende på www.csharpart.com eller www.sharpwork.com.
Lær mere om at sælge din kunst:
- Komplet guide til at sælge dit arbejde online
- Hurtig og nem guide til fotografering af dit kunst
- Læs flere artikler om salg af din kunst
