Val d'Orcia (olie, 63 × 42) af Joe Remillard var landskabsfinalist i den 25. årlige kunstkonkurrence. Remillard er vores månedens kunstner i marts 2009.
Bopæl: Atlanta, Georgien
Hjemmeside: www.joeremillard.com
Hans kunstkarriere: Jeg tog min første kunstklasse som senior på college, hvor jeg studerede amerikansk historie. Jeg tog ikke en anden, før jeg blev uddannet fra advokatskolen tre år senere. Mens jeg praktiserede jura i New York, tog jeg kunstklasser om natten. I en alder af 27 gik jeg på pension og flyttede til Georgien for at studere kunst. Jeg blev accepteret til master i kunst inden for maleri og tegning ved University of Georgia og tjente min grad. Jeg er nu fuldtids professor i kunst ved Kennesaw State University i Kennesaw, Georgien.
Inspiration til dette maleri: De rullende bakker i Toscana og regionens historie var min inspiration for Val d'Orcia. Jeg underviser i kunststuderende i Montepulciano, Italien, hvert år. Udsigten i dette maleri er fra den nærliggende by Pienza. Leonardo da Vinci var den første kunstner, der kodificerede atmosfærisk perspektiv, og han inkluderede ofte udsigter over Toscana i baggrunden for sine malerier. Mit maleri er på en måde et tip af hatten til hans geni.
Den største udfordring var at få det atmosfæriske perspektiv helt rigtigt. Det er et stort maleri og tog mange passager af maling for at finjustere værdier, kanter, intensiteter og detaljer i de forskellige lag af rummet. Min favoritdel er den sti, jeg prøvede at give seeren til at følge. Stien er en række diagonaler, der zigzager fra højre til venstre. Det starter med diagonalen af tagtoppen, bevæger sig gennem en række trælinjer, gennem den bølgende vej til højre og til sidst ender ved den uddøde vulkan til venstre.
Held og lykke charme: Maleri på stedet er fantastisk. Folk kommer konstant op for at chatte, og morgenluften i Montepulciano er forfriskende. Byen har masser af svaler og duer, og ved mere end én lejlighed har de fløjet over hovedet og sprængt på mig og min kunst. I Italien bringer det angiveligt held og lykke, så jeg siger simpelthen “Grazie” og fortsætter med at male.
Hans proces: Jeg tilbringer meget tid på stedet eller med den person, jeg skal male. I løbet af denne tid tegner jeg, tager digitale fotos og undertiden gør studier i olie eller akvarel. Jeg prøver at male fra livet så ofte som muligt. Jeg begynder undertiden at male på stedet og afslutter derefter arbejdet i mit studie ved hjælp af de referencematerialer, jeg har samlet.
At arbejde ud fra digitale billeder har sine ulemper. Det plader formen, sletter detaljer og gengiver aldrig nøjagtigt scenens farve. Det tager også kunstneren et skridt væk fra hans inspiration. Ved ikke at male fra livet, går man glip af muligheden for ubevidst at integrere alle fem sanser i ens stykke. Når man hører fuglene tidligt om morgenen eller føler, at fingrene begynder at stive, når temperaturen falder - alt dette giver maleriet mere liv.
Men jeg ville ikke være i stand til at skabe så meget, som jeg gør uden digitale billeder. De giver mig muligheden for at vende tilbage næsten til en scene, som jeg ikke havde tid til at bo med.
