I augustudgaven af The Pastel Journal demonstrerer Albert Handell, trin for trin, hvordan han nærmer sig maleriet af en strømmende bjergstrøm, begyndende med en robust tegning og akvarelmaling, efterfulgt af pastel, for at fange motivets intense energi og bevægelse. Som landskabsmaler har Handell malet vand i alle dets mange former - sø, flod, havbugt - og har lært af hans oplevelse. Her deler han nogle indsigter for at fange magien med vand i pastel:
Maleri af havet
Havet bobs op og ned og bevæger sig fremad. Tidevandet ændrer sig hver dag. Klipper kan være i bølgenes bane, når bølgerne bevæger sig og bobberer op og ned. En masse kunstnere kan lide at male bølgen, når den stiger, øjeblikket før påvirkningen. Der er nogle dejlige gennemskinnelige greener til det lodrette plan af disse bølger i øjeblikket før styrt. Det er meget spændende, og jeg kan forstå, hvorfor så mange kunstnere går efter dette øjeblik som grundlag for deres malerier. Men personligt kan jeg lide det øjeblik, efter at bølgen har ramt klipperne og er i færd med at forsvinde. For mig er der mere rytme og tydeligere bevægelse mod vandet, efterhånden som det går tilbage. Det spænder mig.
Overvej en klippe (en klippe) og en bølge. Når bølgen stiger, er der mindre udsat for klipper. Efterhånden som bølgen går tilbage ses mere rock. Den relative andel af havet og den synlige klippe ændrer sig hvert øjeblik. Dette kan være vanskeligt at negle. Hvis det at male havet er nyt for dig, skal du starte dine bestræbelser ved lavvande eller tidevandets lave ende. Derefter er den mindre aktiv og kan være lettere at analysere og male.
En anden vigtig overvejelse at huske på er, at havet fremstår fladt, når du ser ud i horisonten. Vandet bliver et spejl af slags for himmelens farver. Hvis himlen er blå, vil der være en blålig støbning mod havet. Hvis en anden del af himlen har grå eller hvide soloplagte skyer over hovedet, reflekterer de også på havoverfladen.
[ Gratis download! Landskabskunst: 4 lektioner om oprettelse af lysende landskabsmalerier]
Maleri vandrefleksioner
Refleksioner er efter min mening måske det nemmeste vand at male og muligvis det mest farverige. Grundlæggende afspejles, hvad der er over vandet i vandet. Den primære ting at huske er, at det, der er over vandet, har stærkere kanter, lysere lys, mørkere darks og rigere kroma sammenlignet med hvad der afspejles i vandet. Der er to forskellige måder at fange denne effekt på.
Først må du ikke male de reflekterede sorte så mørke som de sorte over vandet, og gør ikke de hvide så lette som de hvide. Med andre ord, lad de stærkeste værdier over vandet; vælg svagere pasteller i de samme farver til reflektionerne. En anden mulighed er at bruge de samme farver i reflektionerne som i det objekt, der reflekteres, undtagen tilføjelse til reflektionsområdet en følelse af vandet. Med andre ord, prøv at sløre de intense farver i det reflekterede område.
I begge fremgangsmåder skal du sikre dig, at kanterne i disse refleksioner er blødere end kanterne over vandet. Nogle gange, til en sidste touch, kan jeg blødt fjerre noget trækul over reflektionerne i vandet. Dette dæmper alt i det reflekterede område og afspiller det.
Se efter Albert Handells trinvise maleriedemonstration af en bjergstrøm i august 2010-udgaven af The Pastel Journal.
Flere ressourcer til kunstnere
• Se kunstværksteder på efterspørgsel på ArtistsNetwork. TV
• Online seminarer for fine kunstnere