Nogle gange kan jeg lide at tage mine studerende med på museer, hvor jeg bor og tale med dem om forskellige gamle mesterteknikker. Ét stop på min tur er altid et portræt af en mand af en af Rembrandts studerende, Jan Lievens.
Det viser fremragende alle de lektioner, som en Rembrandt kan demonstrere, men er alligevel ordnet nok i dens udførelse, at eleverne med omhyggelig undersøgelse kan få et”Åh, jeg får det!” Øjeblik. Disse”aha” øjeblikke er, jeg finder meget færre og langt imellem med Rembrandt, hvis teknikker er så intuitive, at de kan være ekstremt frustrerende at gå sammen fra rå undersøgelse alene. Jeg kan også godt lide at vise mine studerende Portræt af en dame af Johannes Verspronck for dets Verdaccio-principper.
Her er de fire trin til Verdaccio-teknikken:
1. Tegningen i maling. Jeg arbejder på toppen af en varm imprimatura, der er tættest på forbrændt umber i farve, og faktisk temmelig mørk i værdi. Jeg prøver, at farven / værdien af imprimaturaen er den omtrentlige farve / værdi af skyggerne for mit hovedemne. Når imprimaturaen er fuldt tørret, tegner jeg en lignende farve.
2. Piambura. I dette trin bygger jeg de hvide tyndt op, så det færdige maleri får en lysende og gennemskinnelig effekt. Med dette trin opretter jeg også en plan for værdi og form lige fra starten.
3. Verdaccio-teknikken ville være særlig fordelagtig for en lys figur på en relativt mørk baggrund. Jeg ville male dette lag i greener og pink i en nøgle med højere værdi. Teknikken ville ikke være så hjælpsom, hvor emnet påvirkes af flere omgivende faktorer, såsom talrige reflekterede lys, eller mere enkelt, en figur, der står udenfor i solen mod grønne græsgange og med den blå himmel, der lyser op i skyggerne. I det tilfælde synes jeg det er meget bedre at bare male det, du ser.
4. Sidste glasurer til Verdaccio-teknikken. Jeg udfører disse i tynde gennemsigtige lag, vælger normalt forskellige søer eller farver, der ligner gennemsigtighed og farvetone.
IMPRIMATURA: Italiensk til første malingslag; den indledende farvefarve malet på en jord og efterladt synlig i områder over efterfølgende gennemsigtige lag; normalt lavet med en jordfarve som brændt umber
PIAMBURA: den hvide blybase, der giver ansigtet til deres lysstyrke
VERDACCIO: Italiensk til en grøn farve, der er en del af det direkte malingsstadium; teknikken for undermaling i verdaccio blev kendt som Verdaccio. Gottlieb bruger kromoxid; nogle kunstnere bruger terra verde eller en blanding af sort, gul og hvid.
Klik her for at lære om den digitale download af oktober 2010-udgaven af The Artist's Magazine.
Flere ressourcer til kunstnere
• Se kunstværksteder på efterspørgsel på ArtistsNetwork. TV
• Online seminarer for fine kunstnere