Et øjeblik på en storslået skala: Gregory Strachov
Mens jeg vandrede langs en kløft nær Colorado-floden i Utah, så jeg, hvad der lignede forstenede klitter, majestætiske og lysende, glødende i solopgangen. Jeg forsøgte at huske farven, som ændrede sig, da hver sky frembragte en langsom bevægelse strobeeffekt. Jeg ville male scenen og formidle størrelsen og skalaen på stedet sammen med glødet fra de fjerne forstenede klitter, så seeren kunne opleve scenen og føle dens skønhed.
En enkelt dannelse af en klit, som den eneste synlige skygge faldt på, fascinerede mig. Jeg tog et foto af klipperne i det fjerne, tegnet landskabet med blyant og registrerede tanker og observationer. Alt andet, der ville gå ind i maleriet, kommer fra fortolkende hukommelse.
1. Opret en farveundersøgelse
Jeg tænkte over dette maleri i flere måneder, før jeg lavede en farveundersøgelse i akryl på brunt indpakningspapir. Denne undersøgelse gjorde det muligt for mig at finde ud af kompositionen uden at spilde gode materialer. Jeg ønskede at bestemme størrelsen og formen på blomsten og se formen på de fjerne landformer i forhold til resten af maleriet. Jeg skabte former og former og lod intuition bestemme, om de fungerede eller ikke.
2. Anvend Sky Wash
Jeg strækkede et vådt ark på 18 x 24 tommer, 140 lb. Buer filtpapir på et bord, lad det tørre og derefter tapes fra kanterne for at skjule hæfteklammerne (som ellers kan holde og derefter frigive vand i maleriet). Efter at have vådt papiret i det, der ville blive det blå himmelområde, anvendte jeg derefter en blanding af Napoli gul, permanent blå og phthalo blå, så jeg lod blandingen flyde gennem det våde område. Himmelvasken er kritisk, fordi den fastlægger den værdi, som alle andre værdier sammenlignes. Skyerne, som afbalancerer landskabet nedenfor og også giver en forklaring på skyggerne i landskabet, er simpelthen umalerede områder. Jeg frigav små mængder vand fra børstepunktet for at lade det blå flyde i skyerne og danne delikate uregelmæssigheder på deres kanter.
3. Start blomster- og klippeformationer
Da himlen var tør, påførte jeg en flydende maske på blomsten, stilken og bladene og begyndte derefter at arbejde på de fjerne klippeformationer. For at opnå den ønskede lysstyrke oprettede jeg en række blandinger ud fra gule, røde, nogle gule oker og brændte sienna og anvendte derefter farverne i meget tynde gennemsigtige glasurer.
4. Evaluer kontrasten mellem himmel og klit
Jeg afsluttede klitten og vurderede derefter kontrasten mellem himlen og klitten. Fordi himlen er kompleks, ville det være blevet beskadiget, hvis jeg havde vådt den igen. Når det er vådt, er akvarelmalning en anden farvetone og værdi end når det er tørt, og oplevelse er den bedste måde at forudsige det endelige udseende af en farve på. Husk, at du ikke kan rette en vandfarve; at forsøge at gøre det får maleriet til at se overanstrengt. Af denne grund, hvis kontrasten ikke havde været korrekt, ville jeg have kasseret akvarellen og begyndt igen.
5. Begynd at arbejde på mellemgrunden
Jeg begyndte at arbejde på mellemgrunden. Jeg ønskede at skabe en illusion af vidstrækning ved at fordele planterne, ændre deres relative størrelse og bruge en variation af værdier til at indikere afstanden. At gøre nogle områder mere lysende end andre antyder fordeling af skyer, hvilket yderligere tilføjer til illusionen af vidunder.
6. Mal forgrunden
For at finde ud af fordelingen af blade og stængler på blomsten købte jeg et eksemplar fra et havecenter. Ved at vælge et ualmindeligt stammemønster beskærede jeg resten af planten væk. Jeg eksperimenterede også ved at male forskellige mønstre på ark med klar Mylar akryl og overlejre dem på farveundersøgelsen. Jeg ville have blomsterens form og mønster til at se spontan ud, formidle en stærk, lydløs tilstedeværelse og alligevel forblive tro mod plantens botaniske egenskaber. Når jeg havde arbejdet og maskeret hele blomsten, malede jeg dens baggrund. På dette tidspunkt bemærkede jeg, at landmassen ikke var lys nok, så jeg gik over nøgleområder med orange og gule vaske.
7. Afslut blomsten og skyerne
Efter at jeg havde afsluttet baggrunden, fjernede jeg masken fra blomsten. Stænglerne krævede flere lag akvarel for at få det reflekterede og brydede lys på deres cylindriske form. For at virke troværdig for seeren, måtte blomsten være mere detaljeret og nøjagtig end baggrunden. For at tone ned i skyerne, vådte jeg nogle områder og anvendte små vaske. For at forhindre vandet i at danne grænser, når det tørrede, holdt jeg malingen i bevægelse med børsten, indtil jeg var færdig med vasken, hvorved jeg blev færdig med Desert Bouquet (akvarel, 24 × 18).
For at læse mere om Gregory Strachov og male vestlige landskaber, tjek juli / august 2011-udgaven af The Artist's Magazine.
Klik her for at få vist artistennetwork.tv-video Acrylics: A Watercolor Approach: Stephen Quiller Maler et landskab.
RELATEREDE ARTIKLER
Gregory Strachov | Unikke landskaber i akvarel
Gregory Strachov | Historier bag to af Gregory Strachovs malerier
Strachov modtager medalje for levetid Achievement in the Arts
Gratis artistnetwork.tv-forhåndsvisning
Klik her for at se en gratis video-forhåndsvisning af "Kinesiske vandfarveteknikker med Lian Quan Zhen."
Flere ressourcer til kunstnere
• Se kunstværksteder på forespørgsel på ArtistsNetwork. fjernsyn
• Online seminarer for fine kunstnere