Keith Adams: The Artist's Magazine's September 2011 Artist of the Month
Hjemby: Atlanta, Georgien
www.keithadamsfineart.com, www.spinpro.com
Kunst i mit liv
Jeg har tegnet og malet hele mit liv, da jeg var barn var jeg gladest med en pude af papir og en blyant. Efter gymnasiet studerede jeg på Art Institute i Atlanta. Det var et rent kommercielt kunstkursus, men der blev lagt en reel vægt på tegne- og maleregenskaber. Efter uddannelsen underviste jeg på Atlanta College of Art. I de senere år har jeg studeret på Scottsdale Artist's School under Milt Kobayashi.
Som leve skaber jeg specielle effekter til film og tv. Men jeg maler ofte og prøver at deltage i et par shows hvert år. Mit kontor er et loft-studio-rum, der er en del af produktionsfaciliteten, en del kunstgalleri og en del maleri-studio. Det ser ud til, at klienter nyder det faktum, at en computer-specialeffekter også er en old-school-oljemaler. Maleri påvirker mit kommercielle arbejde meget.
Mine medier / genrer
Tidligt ville jeg tegne og smerte i ethvert tilgængeligt medium, men nu hvor jeg har malet i næsten 30 år er jeg kommet til kun at bruge olier. Farvedybden og -teksturen kan ikke matches med noget andet medium. Med hensyn til genre maler jeg typisk figurstykke, oftest kvinder i hverdagslige omgivelser.
Inspiration
Min kone er inspiration til de fleste af mine malerier. Ofte vil et simpelt øjeblik slå mig som noget smukt, der skal fanges. Vi har to smukke børn i bleer, så de helt øjeblikke kommer ikke så ofte. Når disse øjeblikke kommer, genkender jeg dem - og prøver at bevare dem.
At se en god kunst inspirerer mig. Uanset om det er på et museum, et magasin eller en kunstnervennes studie, får kunst af andre mig altid til at lengte efter studiet. Jeg har en enorm mappe på min bærbare computer fuld af inspirerende arbejde fra mange kunstnere med forskellige stilværker.
Brevet
Bekymringen for dette maleri var den forkortede arm og hånd. Ofte er dette et område, der kan overarbejdes for at få perspektivet korrekt. Jeg lavede et par øvelseskørsler på et ekstra lærred, før jeg taklede det på maleriet. På den anden side syntes kompositionen virkelig at virke. Serpentinlinjerne i kjolen fører til den hånd og arm, der fører til ansigtet, maleriets fokuspunkt. Og kvinden hviler på en rød pude og indrammer hende inden for en ramme. Endelig hjælper de subtile tilbagegående linjer i sengetæppet med at give rummet en følelse af lydstyrke.
Min proces
Min proces begynder typisk med et eller flere fotografier, fortrinsvis hver med en lyskilde. For mange lyskilder bliver forvirrende, når du har en malerisk stil. Jeg går ikke efter en lighed, men vigtigere af figurens humør og holdning. Komposition er alt: Jeg forsøger at give en strøm til at lede øjet inden i lærredet og sørge for, at der ikke er små bits (hvilket betyder en spalte af en hånd eller et lille stykke af en arm). Alt i maleriet skal være klart.
Til mine mere komplicerede malerier arbejder jeg på vellum som en konturtegning, justerer figurer, forhold og position. Når jeg er tilfreds med papir, overfører jeg gengivelsen til lærred med et grafitpapir.
Jeg skaber en undermaling ved kun at bruge brændt umber og olie. Jeg tynd den brændte umber for at få en lys tone og bruge mindre olie og mere maling til et mørkere område. Det er vigtigt, at maleriet har darks, lys og mellemfarver for at være et stærkt stykke. Hvis toneværdierne er korrekte, vindes halve slaget.
Efter at malingen er tør, går jeg videre til næste trin; maleri med farve på toppen. Og mens undermaling bestemmer toneværdierne, foretager jeg undertiden med vilje en passage af undermaleriet mørkere, så jeg kan male en lysere farve ovenpå og bevidst lade dele af den mørkere undermaling kigge igennem.
Jeg maler vådt til vådt og lader ikke malingen tørre (undtagen selvfølgelig til undermaling). Min gode ven, portrætkunstner Bart Lindstrom, vendte mig mod fed olie. Et par dråber på hver farve på pallen giver malingen mulighed for at forblive våd i flere dage.
Maling våd til våd giver mig mulighed for at se kunstnerens hånd i et stykke. Jeg kan godt lide penselstrøgene og den våde malings blanding på sig selv. Det er et af kendetegnene for dette medium.
Jeg dæmper ofte farver ved enten at blande en varm grå med hver farve i maleriet eller blande en modsat farve for at gøre det igen. For eksempel vises en lyserød hudfarve ofte flad, indtil du blander lidt grønt med det. Nu har du en interessant farve med dybde. De fleste af mine malerier har den, jeg kalder en "gnist" -farve, der er mere levende end resten af maleriet for at bringe brikken levende.
Ofte er det fristende at udjævne en passage og gøre den perfekt. Men det enkle slag er beviset for malerens hånd, som er en del af, hvad der gør maleriet tiltalende. Lejlighedsvis har jeg taget min malerhånd med min frie hånd for at få mig til at stoppe.”Lad det bare være,” siger jeg højt. Alle kan lave et overarbejdet maleri. Det er vigtigt at vide, hvornår man skal stoppe.
På en side note…
Jeg har lært at aldrig skynde mig et maleri på noget trin i stykket. For et par år siden var jeg hurtigt klar til et show, da jeg bemærkede et lille område, hvor lakken havde brug for en lille reparation.
Showet var ved at starte. Jeg troede, at det ikke ville være et problem, fordi jeg let kunne rette det op med en hurtig spray af aerosollak for at glatte over anomalien. I min fart hentede jeg i stedet en dåse aerosolmaling. Jeg vandaliserede mit eget maleri - folk omkring mig troede, at jeg var gået helt i nød. I et hektisk øjeblik overvejede jeg at sige, at det var et udsagnsstykke med moderne kunst. Imidlertid vandt bedre logik. Fra en rynke dybt inde i min hjerne huskede jeg en kemiklasse fra år siden, at det opløsningsmiddel, der blev brugt til at suspendere lakharpiksen, kan opløse graffiti, der nu dækker mit yndlingsmaleri. Det fungerede bedre, end jeg kunne forestille mig. Processen reparerede endda det originale problem.
Redigeret af Cherie Haas, associeret redaktør af The Artist's Magazine.
Månedens kunstnere vælges fra listen over finalister i The Artist's Magazines årlige kunstkonkurrence.
Gratis artistnetwork.tv-forhåndsvisning
Se en prisvindende kunstneres tilgang til olier. Klik her for et link til en gratis forhåndsvisning af Expressive Oil Painting med George Allen Durkee fra artistsnetwork.tv.
Flere ressourcer til kunstnere
• Se kunstværksteder på forespørgsel på ArtistsNetwork. fjernsyn
• Online seminarer for fine kunstnere