Stillhed og lys
Lea Colie Wight formidler en kontemplativ stemning med en palet, hvis blå og turkise fremkalder hendes hjem ved havet
Af Rosemary Barrett Seidner
Med en farvesensibilitet, der varmer de traditionelt seje farver, der udgør hendes palet, tager Lea Colie Wight sig ud for at fange enkelhed og intimitet i hverdagen, hvad enten det er som et stille liv, en interiørscene eller en figurundersøgelse. De forskellige turkise nuancer af havbølger er ofte synlige i de objekter, hun vælger at male, såvel som i hendes fortolkning af lys og skygge.”Jeg reagerer stærkt på farve, og følgelig er farveforhold et stort element i mit arbejde,” forklarer hun.”Jeg bruger turkis ofte, fordi farven er sådan en fornøjelse at male. Den måde, hvorpå turkis ændres, afhængigt af farven på det lys, der rammer det, er dejlig. Jeg bor tæt på havet, og den farve dukker meget op i bølgerne såvel som i hyttemøblerne i hjemmene omkring mig.”
Selvom hun ikke var i stand til at huske et tidspunkt, hvor hun ikke brænder for at blive kunstner, anerkender hun, at stien ikke altid var glat.”I løbet af min tid på college,” siger hun,”begyndte jeg at arbejde i pastel, fordi jeg var så frustreret over manglen på teknisk instruktion i olie. Den herskende opfattelse på det tidspunkt syntes at være, at 'ingen instruktion er god instruktion.' En god sammenligning ville være at undervise i musik ved at åbne døren til et rum fuldt af instrumenter og lade eleverne have det! Jeg var heldig, at jeg havde en vidunderlig tegningslærer, Paul Olson, og pastel virkede som et naturligt skridt fra at tegne i farve.”
Fra pastel til olie og tilbage igen
I overensstemmelse hermed kastede Wight sig ind i studiet af pastel på egen hånd, indtil hun fandt på Studio Incamminati, Philadelphia, det studieniveau, som hun havde søgt efter. Under ledelse af Nelson Shanks m.fl. skiftede hun til olie og har arbejdet primært i dette medium lige siden. Hun opgav imidlertid ikke pastel. Faktisk kan hun godt lide at skifte mellem medierne:”Jeg føler mig som om jeg maler med pasteller og tegner med olierne. Det er nysgerrig!”
Wight fortsætter med at studere og lære af kunstnerne i Studio Incamminati, hvor hun nu underviser.”Jeg beundrer kunstnere, der udfordrer sig selv,” siger hun,”i stedet for at male det samme maleri igen og igen. Med jævne mellemrum, på de workshops, vi underviser i Studio Incamminati, vil en maler på topniveau med global galleri-repræsentation deltage - som studerende. Dette for mig er tegnet af en ægte kunstner - en der ønsker alle de oplysninger, der er derude; nogen der er tillid til den viden og evne, han eller hun allerede har, og som ønsker at udvide den.”
Intuitive valg
I stedet for at opsøge og derefter oprette objekterne i et stille liv, kommer Wight på arrangementer i hendes hjem eller i venners hjem.”Det, jeg leder efter, er at fange hjemets helligdom og komfort,” siger hun.”Jeg tænker på det øjeblik, hvor du endelig kommer derhen - når du kan være stille og slappe af. Det er sandsynligvis fordi mit liv er så hektisk og rodet! Stillingen, ensomheden og freden i en omgivelse er det, jeg finder overbevisende, og lysspil skaber denne stilhed.”
Denne proces er tilfældig og intuitiv:”Jeg begynder undertiden med at strejfe rundt i mit hus og reagere på den måde, lys spiller på overflader og genstande, bevæger ting rundt for at optimere effekten,” siger hun. Hun vil bemærke tilfældige stilleliv, der netop er sket på egen hånd; undertiden finder hun et interessant objekt og skabe et stille liv omkring det. Målet er at få opsætningen til at virke utilsigtet.”Når jeg opretter noget i mit studie, vil jeg have, at det skal føles som en rigtig ramme - at der foregår liv omkring stilleben.” Hun indrømmer, at hun personificerer genstande.”Jeg har det som om ting bærer noget ved den person, der er knyttet til dem,” forklarer hun.”Der er en menneskelig kvalitet ved de ting, jeg vælger. Jeg maler virkelig et portræt af den person, de tilhører eller repræsenterer.”
Betydningen af en farveundersøgelse
Wight starter med skitser med lille værdi for at bestemme sammensætningen. Derefter foretager hun en farveundersøgelse”for at få et greb om de vigtigste værdier og farveforhold,” siger hun.”Jeg er interesseret i hovedfarven og hovedværdien af hver stor masse.” Når hun begynder at arbejde på lærred eller papir, er hendes første varemærker gestalt; derefter blokerer hun i masserne for at kontrollere proportioner.”At tage tid til at blokere korrekt betyder ikke at skulle foretage store justeringer senere,” siger hun. I denne blokering-fase prøver hun at stå og male langt væk fra overfladen, så hun kan se mere objektivt.
De første farvenotater er også store udsagn, men hun bruger bare resten fra at rengøre sin børste og tørre den af. Dette tynde lag er nogle steder det eneste farvelag på overfladen. Tør ved næste dag,”farverne realiseres ikke fuldt ud på grund af den tynde krop af malingen, hvilket er en anden grund til, at det er nyttigt at have arbejdet på en farveundersøgelse først.” Den anden dag finder Wight en eller to farveplan inden for de store former over hele overfladen at arbejde på.”Jeg maler stående tilbage fra lærredet så vidt jeg kan, og scanner konstant hele lærredet.”
Indvendigt lys
Når hun bestemmer hendes tilgang, er tid på dagen vigtig.”Jeg bliver udfordret,” siger hun,”af forholdet mellem naturligt lys og kunstigt lys - og den måde, som lyset dæmper udenfor, det indre, kunstigt lys hæfter sig selv.”
Under alle hendes billeder er en implicit fortælling. Objekterne hun kommer på eller arrangerer, de rum, hun ser på, de modeller, hun placerer i en scene - alt tyder på tidligere begivenheder og indre liv. Hendes billeder mediterer på den måde, vi observerer, fortolker og genfortæller. Som en indikation af, hvad der inspirerer hende, nævner hun dette eksempel:”Jeg malede en interiørscene gennem en gangdør ind i et rum, der oprindeligt var et barns værelse og nu er et gæsteværelse. Værelset er fyldt med møbler fra min bedstemors hjem, og brikkerne minder mig. Jeg elskede den måde lyset spildte ind gennem to vinduer, på tværs, vævning omkring møbler og gulv. Da jeg stod op en dag, så jeg sengen afspejlet i bureauspejlet, og udsigten betaget mig fuldstændigt. Der var en smuk stilhed: lyset strømmer ind og skabte en blød, varm pool af skygge.”Hun startede derefter et andet maleri og arbejdede på to på samme tid.
Dyrke tavshed
Kunstneren maler det, der er, og fremkalder det, der ikke er der. Hun maler ofte passager, der inviterer seeren til at kigge gennem en åben dør.”Jeg drages til synspunkter, der fører dig fra værelse til værelse. Jeg vil have, at der skal være en følelse af at kigge inde uden at se hele rummet. Jeg vil have, at seeren skal føle, at hun er inden for rammerne. Som med mine stilleben handler disse interiører om de mennesker, der bor der - eller dem, der er fraværende. I et digt, jeg elsker af Edna St. Vincent Millay, "Interim", beskriver taleren, at han kommer ind efter en begravelse og finder et skrivebord, som personen havde forladt den. Den første linje er "Værelset er fuldt af dig!"
Wights værelser er også fulde af nærvær. hendes malerier provokerer seeren til at reflektere over nutiden og fortiden - en sindstilstand, der spejler, hvad kunstneren føler foran staffeliet.”Jeg er fokuseret og opmærksom. Jeg sender den skravlende side af mit hoved for at besætte sig selv i stilhed - når jeg tænker på mennesker og oplever objekterne antyder - hvad jeg kan huske eller forestille mig.
Født i Philadelphia, Lea Colie Wight vandt en kandidatgrad i billedkunst fra Minneapolis College of Art and Design i 1974. Hun studerede ved Studio Incamminati, en intensiv atelier grundlagt af Nelson Shanks, og underviser nu der. Hun blev udnævnt til en af de 15 bedste kunstnere på både 2009 og 2010 Portrait Society of America International konkurrencer og udstillinger. For at lære mere, kan du besøge hendes hjemmeside på www.leawight.com.
Gratis artistnetwork.tv-forhåndsvisning
Klik her for at se en gratis forhåndsvisning af video-værkstedet "Oljemaleri til den absolutte begynder med Mark Willenbrink."
Flere ressourcer til kunstnere
• Se kunstværksteder på efterspørgsel på ArtistsNetwork. TV
• Online seminarer for fine kunstnere