Sadie Valeri demonstrerer, hvordan man bygger en stillebenkomposition, herunder trin i at lave den første skitse, skabe undermalerierne, bruge uigennemsigtige farver og give de sidste detaljer i små farver og justeringer af værdien.
Præcis linje, værdi og farve
Af Sadie J. Valeri
En god tegning er afgørende for et godt maleri. Når jeg har etableret min opsætning, sporer jeg størrelsen og formen på mit malerpanel på et ark hvidt papir og lægger et ark Mylar-tegelfilm over den rektangulære form. Med gennemskinnelig Mylar kan jeg flytte tegningen rundt på panelets retningslinjer for at forfine min sammensætning, før jeg overfører den til selve panelet.
1. Start tegningen med en lige linje blokering eller konvolut
Jeg starter min tegning med en lige linje blokering eller kuvert, der omfatter alle objekter i min komposition som en form. Derefter tilføjer jeg et par linjer for at segmentere formen i de enkelte elementer i kompositionen.
2. Segment linjerne
Jeg segmenterer linjerne mere og tilføjer detaljer for at se, om figurerne fortsat føles nøjagtige. Hvis jeg føler, at jeg klemmer eller strækker noget for at passe det ind i det rum, jeg har bygget til det, går jeg tilbage til tidligere faser. Problemer i et lille område betyder normalt, at der er en større fejl i proportioner. Jeg stoler på mine øjne og foretager sjældent målinger.
3. Kig gennem stier i papiret
Krummede papirer kan virke som et virvar af former. Jeg kigger efter større stier med struktur, der passerer gennem og på tværs af formen, ligesom spændingsstier, som en ingeniør måske diagrammer på en brodesign. Papiret har sin form på grund af formens strukturelle integritet. Det er op til kunstneren at reverse-engineer det. Når jeg først har fundet stierne, leder jeg fortsat efter mindre former. Hele denne proces bruger jeg kun lige linjer.
4. Prøv at forstå de tredimensionelle strukturer
Når figurerne er blokeret nøjagtigt med lige linjer, begynder jeg at tænke konstruktivt og forsøge at forstå den tredimensionelle struktur af de faste objekter. Skallen føltes flad, så jeg konstruerede den med sammenlåbende ovaler og bemærkede, hvor figurer forsvandt ind i formen og dukkede op igen.
5. Overfør tegningen til et gessoed træpanel
Når alle problemer med tegning og komposition er løst, overfører jeg min tegning til et gessoed træpanel. Derefter barberer jeg bredderne på hver linje på den overførte tegning med et udtrækkeligt viskelæder, indtil jeg har hårtynde konturer. Jeg lyser linjerne ved at rulle hen over dem med et æltet viskelæder. Når jeg har børstet støv og viskelæderrester, forsegler jeg overfladen med et lag med lak og lugtfri mineralsk spiritus (forholdet 1: 5).
6. Lav den første undermaling
Min første undermaling er en åben grisaille, der bruger panelets hvide til lette områder, så nogle af lærredet er blottet eller åbent. Den eneste malingsfarve, jeg bruger, er brændt umber. I lette områder tynd jeg malingen med lugtfri mineralsk spiritus. Den åbne grisaille tager mig en dag eller to at gennemføre.
7. Lav den anden undermaling
Dernæst kommer en lukket grisaille, en undermaling gengivet i et fuldt værdiområde og dækker hele panelets overflade. Ved hjælp af forbrændt umber, ultramarinblåt og flagerhvid blander jeg seks eller syv vandpytter af neutral, varm grå, lige fra sort til hvid, i en streng på min palet. Jeg bruger cirka en uge på at bringe dette monokromatiske maleri i fuld finish med to eller flere lag ved hjælp af små børster.
8. Gå over hele maleriet med en generel pas af uigennemsigtig farve
Dernæst går jeg over hele maleriet med en generel pas af uigennemsigtig farve, matcher værdierne af undermaleriet, mens jeg dækker det fuldstændigt. Jeg vurderer hvert område for nuance, værdi og kroma. Jeg holder mig med mine vigtigste konturer, men jeg bekymrer mig ikke meget om detaljer på dette tidspunkt.
9. Arbejd med et lille område af maleriet om dagen
Jeg arbejder på et lille område af maleriet om dagen og lader det tørre, mens jeg arbejder på andre områder på andre dage. Det kan tage en uge at tage et pass over hele overfladen. Tør maling skaber en overflade, der ikke accepterer våd maling let, så i begyndelsen af hver malingssession maler jeg, hvad der kaldes en sofa, et tyndt lag medium over overfladen. Hvis sofaen perler op eller trækkes væk fra overfladen, skraber jeg let overfladen med meget fint (600- til 1500-grus) vådt / tørt sandpapir og efterlader en tynd film med olie maling.
10. Uddyb skyggerne og foretag let justering af farve og værdi i lysene
I nærheden af de sidste stadier uddyber jeg skyggerne og foretager små farver og justeringer af lys i lysene med ruder - maling med mere medium blandet ind for at gøre lagene gennemsigtige eller halvtransparente. Her ser du den færdige Auriform (Polished Abalone Shell) (olie, 11 × 14).
Sadie Valeris arbejde er omtalt i oktober 2011-udgaven af The Artist's Magazine. Klik her for at få din kopi og læse mere om hendes teknikker.
Gratis artistnetwork.tv-forhåndsvisning
Klik her for at se en gratis forhåndsvisning af video af "En børste med dyreliv i olier med Pip McGarry."
Flere ressourcer til kunstnere
• Se kunstværksteder på efterspørgsel på ArtistsNetwork. TV
• Online seminarer for fine kunstnere