Tillykke til de 30 vindere af The Artist's Magazine's 28th årlige kunstkonkurrence! Her (og i vores december 2011-udgave) fejrer vi vinderne fra kategorien Abstract / Experimental. Af Ruth K. Meyer
Første plads
Tom O'Hara
Orlando, Florida • www.artistohara.com
Før han flyttede til Florida og blev kunstner på fuld tid, havde Tom O'Hara en karriere inden for den kreative side af hotel- og resortledelse og arbejdede med andre kunstnere og designere i New York City. I sit nye liv får han inspiration til værker som havbed fra at strejfe rundt i strande, finde skeletter fra havdyr og derefter forestille sig dem som gamle fossiler. Sammensætningsteknikken skaber en tredimensionel højaflastningsoverflade, der er skulpturel og taktil. Assemblages ligner skulpturer mere end malerier og kan enten være fritstående eller, i tilfælde af havbund, kan de hænge på væggen. Den dramatiske effekt af dette arbejde stammer fra de realistiske”fossiler” og den centralt placerede fisk, der blev konstrueret af råhud og derefter malet for at ligne knogler. O'Hara bruger også genstande, der er fjernet fra kysterne, såsom strandglas og plast, der er slidt glat af bølgerne og sandet. Til grundlægningen af havbunden skabte O'Hara lag og teksturer med en plastfiberbygningsindpakning brugt af entreprenører, som kan formes ved at folde, rynke, lime og modellere til en ujævn, men permanent overflade. Ved hjælp af akrylgelemedie fastgør kunstneren den ujævne overflade til lærredsstøtten og maler derefter værket med både tykke og tynde lag akryl for en endelig effekt. Som en tidligere New Yorker er O'Hara bekendt med byens kunstscene og minder om mange af de kunstnere, der har opmuntret hans ideer. Blandt dem, han beundrer, er den tyske neorealist Anselm Kiefer og den provokative billedhugger og filmskaber Matthew Barney. Louise Nevelson var en kraftig, tidlig indflydelse på hans skulptur, og for nylig har O'Hara fundet meget at beundre i værkerne af Chakaia Booker, der rensede materialer langs motorveje og har arbejdet med gummidæk. Assemblage, ligesom collage, er blevet brugt siden begyndelsen af det 20. århundrede af eksperimentelle kunstnere som O'Hara, der ønsker at styrke det taktile og objektive indhold af deres kunst.
Andenplads
Carol Frye
Lakeland, Florida • www.carolfrye.com
Carol Frye identificerer sig selv som en lagmand, hendes betegnelse for den måde, hvorpå hendes malerier er "bygget" og ikke strejkes blidt til at blive. Frye, der primært arbejdede i akvarel, begyndte for nylig at kombinere gesso med hendes akvarelpigmenter for at give mere substans og krop til anvendelsen af maling. Den resulterende malede overflade gjorde det muligt for hende at ridse ind i den med farvede blyanter og værktøjer til at bringe skarpere definition til løst sammensatte fundamentområder. Planlagt som en bolig er et spontant landskab - ikke en visning af et sted, men en imaginær scene, der grupperer huse og forretningsbygninger omkring et stort, skiferfarvet felt. Carol siger, at det grå område først manglede hendes forventninger, indtil hun begyndte at se det som centralt i en landsby; så kunne hun bringe det til ved at definere dets omkreds. Planlagt som et opholdssted er fra en serie med titlen Stone Phoenix, der er resultatet af eksperimenter med Daniel Smiths Prima Tek-akvareller, som hun betragter som”maleri med halvædelsten som hæmatit, ametyst og azurit.” Daniel Smith-litteraturen beskriver malingens komponenter som "mineralpigmenter, der udvindes direkte fra jorden." Disse mineraler giver en overdrevet granuleret effekt, når de kombineres med gesso og vand. Pigmentfletter flyder, adskilles og sætter sig ned i strukturer inden for Arches 300 lb. koldpresset papir, hvilket skaber en lysende, rig overflade.
Tredje plads
Kristy Gordon
Toronto, Canada • www.kristygordon.com
Rise er et portrætmalereksperiment i visuel kinetik: hvordan man fanger essensen af bevægelse på et statisk billedplan. Som et gammelt, forløbet fotografi, bevæger sig en kjole, kvindelig figur fra en huk til en helt opretstående holdning. Bevægelsesstadierne er spøgelseslignende, men den endelige holdning er dramatisk oprejst. I Rise giver Kristy Gordon os en metafor for personlig vækst eller selvopdagelse, igangværende processer i hendes personlige liv og hendes kunst. Modelens røde kjole lyser lys mod en neutral baggrund af væg- og gulvplan; i denne sammenhæng er hun et vitalitetsemblem. Kunstneren siger:”Af særlig interesse for mig har accepteringen af usikkerhed og uvildighed i mit liv. Jeg fokuserer på overgangsperioder, og mit arbejde omfatter forandring, bevægelse og transformation. Med en kombination af sløret og skarpe kanter, blander mine oljemalerier opløsning med opløsning, tvetydighed med klarhed.”
Ruth K. Meyer er en kunstkonsulent og forfatter, der bor på bredden af floden Ohio.
Fortsæt med at læse på næste side …
Gratis artistnetwork.tv-forhåndsvisning Se en prisvindende kunstneres tilgang til eksperimentelle akryl. Klik her for et link til en gratis forhåndsvisning af Patti Brady's Rethinking Acrylic: Encaustic Effects with Acrylic Paint fra artistsnetwork.tv.
Flere ressourcer til kunstnere
• Se kunstværksteder på efterspørgsel på ArtistsNetwork. TV
• Få ubegrænset adgang til over 100 e-bøger om kunstinstruktioner
• Online seminarer for fine kunstnere