Spørgsmål: Når jeg har købt et nyt digitalkamera, er jeg nysgerrig: Har du nogensinde prøvet at få et digitalt foto konverteret til et dias? Jeg har fundet websteder, der reklamerer for, at de kan konvertere et digitalt foto til et dias, der er egnet til at sende til kunstkonkurrencer. Et sted hævdede, at et foto på 5 MP ville gøre et passende dias; en anden anbefalede at have et 8 MP foto. Virker processen virkelig?
A. Jeg har produceret mine lysbilleder med denne metode i flere måneder nu, og det er ganske tilfredsstillende, selvom der er et par ting, man skal huske på. Først har du brug for et godt digitalt kamera, der tager billeder i en høj nok opløsning. Mens hvert kamera er lidt anderledes, skal du vælge en indstilling, der giver dig mindst 2.000 x 1.500 pixels til et 35 mm lysbillede. Højere indstillinger fungerer, men er sandsynligvis ikke nødvendige. Du bliver nødt til at tage fotografierne med samme omhu med hensyn til belysning, kameraets placering i forhold til maleri og så videre, som du ville gøre med et kamera, der bruger fi lm. Bestem derefter, om du vil bruge en service, du har fundet på Internettet eller en lokal. Jeg fandt en lokal tjeneste ved at spørge mit fotolaboratorium; nogle fotolaboratorier kan endda tilbyde denne service, eller de kan komme med en anbefaling. Gennemgå nøje specifikationerne for, hvordan billedet skal indsendes; hver virksomhed kan have forskellige krav til størrelse og format.
Den næste vigtigste ting er at være sikker på, at dit billede er en nøjagtig reflektion af det faktiske arbejde. Jeg har en farvekalibreret skærm på computeren og sætter maleriet ved siden af. Jeg beskærer billedet på computeren, så ingen fremmede materialer (tape, bagplade eller andre genstande) er synlige, og kun billedet af maleriet vises. Derefter kører jeg en testprint på min farveprinter. Hvis du bruger en diasservice første gang, vil jeg anbefale, at du foretager et testbillede. Sammenlign diaset med testudskrivningen og billedet på din skærm såvel som med det faktiske maleri. Du kan således bestemme, om det, du ser på din skærm, og / eller testudskrivningen giver dig et nøjagtigt dias.
Jeg kan virkelig godt lide denne metode, da jeg har et kamera i høj opløsning i høj kvalitet. Jeg kan forhåndsvise billederne før jeg sender dem ud til at blive behandlet som dias for at sikre mig, at de er den bedste kvalitet, mest nøjagtige billeder. Kontrollering af det digitale billede mod det faktiske maleri sparer penge, der spildes på dårlige lysbilleder, og sparer tid ved at maske billeder. Som en bonus har jeg altid et godt digitalt billede af hvert maleri på fil, klar til at konvertere og uploade til mit websted eller til at sende til en potentiel køber via e-mail.
Spørgsmål: Hvad betyder farveteori for pastelisten, især da vi ikke blander farve, men lægger den?
A. Farveteori handler om meget mere end blanding. For pastelkunstnerne er kontraststeorierne meget vigtige - kontraster af farve, lys og mørk, varm og kølig. Brugen af komplimenter og samtidig kontrast kommer også til tankerne. Kontraster af farve, hvad enten den enkle kontrast til stærke farver som rød og blå eller komplementer som lilla og gul, er vigtig for farveudformningen af et maleri. [Fig. 1] Kontraster mellem lys og mørke og af varmt og køligt bruges til blandt andet at antyde virkningerne af afstand og luftperspektiv. Generelt er farverne i et landskab køligere og lysere i et landskab end farver tættere på seeren. [Fig. 2]
Princippet om samtidig kontrast refererer til det faktum, at nogle farver ser ud til at miste deres intensitet, når de placeres ved siden af hinanden. Omvendt bliver nogle farver (såsom komplement) mere levende, når de placeres ved siden af hinanden. Samtidig kontrast gælder for streger med farver placeret i nærheden af eller omgivet af andre farver. [Fig. 3 og 4] Du skal tage dette princip med i betragtning, når du bruger pastel på en farvet overflade, da den underliggende farve vil påvirke, hvor intens eller dæmpet de efterfølgende lag vil vises.
Selvom pastelfarger ikke blander våde pigmenter, før de påføres dem, bruger vi bestemt den optiske blanding af farver på overfladen. Små stykker brudte farver - forskellige farver med lignende værdi - placeret ved siden af hinanden vil blandes optisk af betrakterens øje og kan synes at have en anden farve. [Fig. 5] Pointillister som den impressionistiske tidsmaler Georges Seurat (1859-1891) anvendte denne teori, ligesom moderne pointillister gør.
De samme farver i større blokke snarere end brudt, ser helt forskellige ud ved siden af hinanden. [Fig. 6] For mere information om farveteori anbefaler jeg bogen The Elements of Color af Joseph Itten, oversat af Ernst Van Hagen, redigeret af Faber Birren (1970, John Wiley & Sons).
Har du et eget pastellspørgsmål? Skriv til os på [e-mail beskyttet].
Læs mere Pastel Q & As ved at klikke her.
Flere ressourcer til kunstnere
• Se kunstværksteder på efterspørgsel på ArtistsNetwork. TV
• Online seminarer for fine kunstnere