David Jamieson er vores måned 2012-kunstner i marts. Hans oljemaleri, Golf Pencils, var en finalist i kategorien blomster / stilleben i The Artist's Magazines 28. årlige kunstkonkurrence. Fortsæt med at læse denne kunstnerprofil for at lære, hvordan han kom til kunsten senere i livet, og hvordan han er motiveret til at male.
Arbejder fra livet, det meste af tiden
Jeg arbejder primært fra livet, men er ikke dogmatisk imod at bruge fotohenvisninger. Jeg foretrækker at arbejde fra livet, fordi det føles mere ærligt, hvor maleriet er resultatet af en direkte interaktion mellem kunstneren og motivet. Men mere til det punkt, jeg synes faktisk at arbejde fra livet lidt lettere. Jeg tror, der er en populær misforståelse med hensyn til brugen af fotos i denne henseende. Det bliver til dels nedvandret, fordi det holdes som et snyderi, en krykke, en slags genvej taget af utålmodige kunstnere, der søger at undgå det hårde arbejde med at lære at tegne og male fra livet. Men jeg har haft masser af erfaringer med at arbejde fra livet, og i de tilfælde, hvor jeg arbejder ud fra fotografier, finder jeg oplevelsen frustrerende. Billedet er så begrænset, hvad det fortæller dig om den tredimensionelle struktur af objekter, at det er meget sværere at forstå, hvad du tegner. Det kræver, at du improviserer - for at udfylde hullerne i det, som billedet ikke fortæller dig, og det er faktisk en meget sofistikeret ting at forsøge. Når jeg arbejder ud fra fotos, vil jeg altid ønske, at jeg bare kunne se den rigtige ting.
Når det er sagt, bliver det dyrt at betale modeller i timevis, og hvis det kommer til at vælge mellem at male noget fra fotos og overhovedet ikke male det, hvad kan jeg sige? Det synes synd at gå væk fra en god idé til et maleri på grund af en forudfattet ideologi om fotografier.
Jeg har ikke en indstillet farvepalet. Hver genstand, hver overflade, hver atmosfære er forskellig, så jeg prøver at overveje min palet til hvert maleri. Typisk har jeg dog et par varianter af hver påkrævet farvetone, der leverer en række værdier og kromaer for den farvetone. For eksempel kan jeg for gule have et gul gult medium til at opretholde høj chroma i de lysere værdier, en mellemværdi / mid-chroma indstilling, som gul oker, og rå umber til et alternativ med lav værdi / lav krom. Disse tilvejebringer et spektrum af muligheder inden for den samme nuancefamilie og er nyttige til at justere værdien og kromaen for en farveblanding, mens du holder farvetone relativt konstant. Til dette særlige maleri var cadmium gul dyb instrumental som en base lokal for golfblyanterne, mens blanding i kød oker og indisk gul syntes at fungere for nogle af de mørkere værdier.
Mens jeg malede Golfblyanter, blev jeg overrasket over nuanceforskydningen på blyanterne. Jeg havde antaget, at de gule blyanter ville opretholde en konstant gul farvetone i både lys side og skygge, men der er en masse reflekteret lys der springer derinde, og når lyset sprang fra gul overflade til gul overflade, blev det varmere - farvetone skiftede mod rødt.
Jeg udfører hvert maleri i trin, begynder med en grundig tegning, arbejder struktur og komposition på forhånd med blyant og papir. Denne tegning overføres senere til lærredet. Dernæst foretager jeg næsten altid en lille værdiundersøgelse, hvor jeg udarbejder den grundlæggende værdestruktur for maleriet i Grisaille, og reducerer billedet til en håndfuld”toner”, der er omhyggeligt afstemt. Det er en proces, der ligner en tuning af en guitar … hver streng skal lyde korrekt i forhold til alle de andre, og ingen note er korrekt, før alle er. Denne undersøgelse giver en nyttig reference til udarbejdelse af farveblandinger. Med forudbestemte målværdier er søgningen på paletten begrænset til de resterende to dimensioner af farve, hvilket er meget lettere. For at skifte metaforer et øjeblik skal du tænke på forskellen mellem jonglering af to bolde kontra tre. De fleste af os kan håndtere to uden meget besvær. Tre er, hvor det bliver svært.
Sandhed i art
Min motivation for stilleben er enkel og altid den samme: at kommunikere tingets unikke struktur og lys med tro og nåde. Jeg finder stille liv tiltalende af denne grund. Det behøver ikke at handle om noget andet, og så kan du få ret til at male uden at bekymre dig så meget om indhold. Et stilleben kan være et maleri af plader eller flasker eller hvad som helst, og hvis det er gjort med integritet, er det nok. Jeg tror, det hænger sammen med den oprindelige gnist, der fik mig til at elske at tegne som barn - det øjeblik, når jeg går tilbage, ser på billedet og indser, at jeg fik det … Jeg fangede essensen. Det føles altid som et magisk trick, og når jeg ikke klarer at skrue det op, giver det mig stadig et dopaminrus - selv efter alle disse år. Jeg er afhængig af det.
Jeg tror, at nogle kunstnere forsøger at kommunikere gennem deres arbejde - at præsentere ideer og udløse en samtale - men det gør jeg ikke. Tværtimod søger jeg at dokumentere - med trofasthed at registrere, hvordan noget eller nogen syntes for mig på et bestemt tidspunkt. Når det er gjort godt, er der noget overbevisende ved resultatet. Seerne drages til at se på billeder, der præsenterer et glimt af sandheden. Nogle kalder den skønhed. Andre kan synes det er meningsfuldt på en mindre definerbar måde, men det er altid svært at ignorere. For kunstnere er der glæde ved at se nøje. Jeg føler en følelse af præstation, når jeg ved, at jeg virkelig har set noget, at jeg forstår det fuldt ud. Et vellykket maleri giver bevis for denne forståelse - bevis for, at i det mindste når jeg er i studiet, ikke bare kører jeg gennem livet med blindere på, men snarere interagerer med en del af verden på et dybt niveau. Jeg kan godt lide, hvordan det føles. Det holder mig at male.
Hør flere gode tip fra dine yndlingsartister, når du abonnerer på e-mail-nyhedsbrevet til The Artist's Magazine. Tilmeld dig nu, og du vil modtage et gratis digitalt nummer af The Artist's Magazine
Hvordan Jamieson kom til art
Jeg var en relativ latecomer til tegning og maleri. Min bacheloruddannelse er inden for statsvidenskab, som jeg studerede, fordi jeg virkelig synes, det var interessant, og jeg antog, at det ville føre til en slags karriere - jura, journalistik, embedsstat … noget i den retning. Det var først, da jeg blev uddannet, at jeg indså, hvor syg jeg var af at tilbringe så meget tid på biblioteket. Jeg ville ikke tilbage til det med det samme, og huskede, hvor meget jeg kunne lide kunstklasse i gymnasiet, besluttede jeg at undersøge kunsthøjskolen for at skifte tempo. Jeg var ikke sikker på, at det ville føre til nogen form for karriere, men i det mindste troede jeg, at det ville være en fantastisk måde at nyde livet i et par år, før jeg blev seriøs med et”rigtigt” erhverv. Desuden kendte jeg folk i advokatskolen, og de var elendige.
Jeg var interesseret i realisme fra begyndelsen og havde nogle rigtig gode lærere, men de var frustrerede over begrænsningerne fra en institution, der ikke rigtig sætter pris på repræsentation. Min figurtegningsklasse mødtes for eksempel kun en gang om ugen og havde mere end 40 studerende tilmeldt. Under disse forhold var det vanskeligt at komme meget langt på trods af de bedste bestræbelser fra mine talentfulde, men skrøbelige lærere.
Jeg lærte dog nok af dem til at vide, at jeg ville have mere. Jeg blev opmærksom på New York Academy of Art fra en alumnus, der talte meget om skolen. For mig var det bare det, jeg ledte efter: en skole med fokus på repræsentation, der ikke føltes som "gammeldags." I stedet søgte akademiet at afbalancere traditionelle teknikker med moderne ideer om emne og billedmateriale. Det var perfekt. I mine to år der inhalerede jeg så meget viden, som jeg kunne, og kom væk med en kiste af information, der ville brænde min studiopraksis i årevis. Min eneste klage er, at den ikke varede længere.
Holder det ægte
Jeg prøver at holde tingene lys i studiet. En masse kunstnere tager sig selv for alvorligt, forekommer det mig. Jeg har ofte studerende i studiet, og når jeg gør det, tilskynder jeg til samtale og sjov. Vi er ikke munke. Vi helbreder ikke kræft. I det store skema med ting er det, vi gør i studiet, ikke så vigtigt. I sidste ende gør de fleste malere, hvad de gør, fordi det er sjovt. Jeg synes, det er vigtigt at handle sådan.
David Jamieson underviser på gymnasier og i sit studie. Besøg hans websted på www.davidjamieson.net. Månedens kunstnere vælges fra listen over finalister i The Artist Magazines årlige kunstkonkurrence.
Gratis artistnetwork.tv-forhåndsvisning
Klik her for at se en gratis preview af videoen "Nancy Reyner's Acrylic Revolution: Watercolor & Oil Effects with Acrylic Paint."
Flere ressourcer til kunstnere
• Se kunstværksteder på forespørgsel på ArtistsNetwork. fjernsyn
• Online seminarer for fine kunstnere