Teknikker Til Olie-maling - Mal Et Blomster Stilleben Med Eric Wert

2023 Forfatter: Amelia Goldman | [email protected]. Sidst ændret: 2023-08-25 01:40

Oplev Eric Werts tips til olie-maling, og lær, hvordan man maler blomster i stilleben fulde af dynamiske detaljer og smukke lyseffekter.

En nylig udstilling af Eric Werts malerier trak to forskellige anmeldelser.”Sexet og overdådig,” sagde en.”Melankoli,” sagde den anden. Wert er enig. Hans malerier indeholder altid saftig farve, teknisk virtuositet og ørneøjedetaljer. Den verden, han skaber, inkluderer superblanke glasvaser på borde, der muligvis er strøet med vanddråber, alt sammen mod smukke satinbaggrunde. På den anden side er vaserne ofte brudt eller veltet, og blomsterne er nedadvendt i vaserne eller tumler ud i uorden, nogle gange med deres kronblade spredt rundt, "antydende om forstyrrelse i hjemmet, katastrofe eller forvirrende kærlighed." A Wert stilleben er verden gået forkert, på en meget smuk måde.

Selvom han har udstillet tegninger, arbejder Wert i disse dage mest i olie for dets alsidighed og række muligheder fra opacitet til gennemsigtighed. Han omfavner oljemalingens langsomme tørretid, fordi det giver ham mulighed for at dybe ned i et ekstremt detaljeringsniveau og gå langsomt frem. Men tegning spiller stadig en stor rolle i hans malerproces.

”Jeg er ikke produktiv,” siger han. Faktisk arbejder han på et maleri ad gangen gennem en udfordrende 14-timers arbejdsdag. Han har lært at tage flere pauser hver dag og også medtage en times træning.”Jeg arbejder måske ikke hurtigt, men jeg kan være temmelig fokuseret, når jeg kommer i gang. Hvis jeg tager et par dage væk fra et kompliceret projekt, mister jeg min plads, og det kan tage lang tid at opbygge damp igen.”De fleste lærreder tager ham to måneder at gennemføre. -BJ Foreman

Olieteknikker trin for trin demonstration:

Lysende og dynamisk kompleksitet

Følgende trin-for-trin-demonstration er uddraget fra artiklen “Sweet Destruction” af BJ Foreman, der blev udgivet i november 2012-udgaven af The Artist's Magazine. Artiklen forklarer mere om Werts proces og olie maleteknikker.

Af Eric Wert

1. Begynd med en linjetegning (nedenfor)

Jeg starter med en meget let gestuslinjetegning (kontrasten forbedres på dette foto). På dette tidspunkt undgår jeg detaljer; målet er at etablere sammensætning og generelle proportioner og få en følelse af motivets bevægelse og rytme. Jeg arbejder med en række kilder - fra livet såvel som adskillige fotografier - og leger med skala og placering. For eksempel forstørrede og sænkede jeg blomsten i midten markant for at skabe et samlingspunkt og for at uddybe pladsen i buketten.

2. Udfør grisaille (nedenfor)

I årenes løb er mine kompositioner blevet mere komplekse, og jeg synes grisaille (monokromatisk undermaling) er meget nyttig, da det giver mig mulighed for at organisere kompositionen og fordelingen af værdien uden også at skulle bekymre mig om farve. Grisaille er lidt lys, fordi værdierne bliver mørkere, efterhånden som farven anvendes. Gennemsigtige områder, hvor jeg vil overføre en "glød", overlades til det hvide af lærredet.

3. Påfør den lokale farve (nedenfor)

Jeg glaserer lokal farve over grisaille. Denne fase giver mig en chance for at se, hvordan farven fungerer med kompositionen som helhed. Du vil måske bemærke, at jeg tilføjede et blad til højre for at hjælpe med at give et kontrapunkt til den røde vase. Jeg koncentrerede mig om at raffinere kanterne af former og legede med rytmen af de forfløjede kronblade. På det tidspunkt, selvom jeg klør for at begynde at male overfladedetaljer, er det vigtigt at tage sig tid og være sikker på, at kompositionen fungerer godt som en helhed. Det er stadig let at foretage ændringer på dette trin, men det kan være meget vanskeligt at foretage ændringer senere.

4. Finesse de enkelte elementer (nedenfor)

Når undermalingen er færdig, kan jeg forfine de enkelte emner, ad gangen. Jeg har hundreder af fotografiske kilder (på dette tidspunkt er blomsterne længe døde), og jeg synes, det er vigtigt at skyde mange visninger af det samme emne. Flere fotografier giver mig en bedre forståelse af emnets volumen, og med den forståelse kan jeg lege med formens rytme og bevægelse, samtidig med at jeg bevarer nøjagtigheden af strukturen af frugten eller blomsten.

5. Afslut med bordpladen (nedenfor)

Jeg tænker på bordplaflektionerne som en slags belønning, når jeg er færdig med det hårde arbejde med at male hovedemner og baggrund. Reflektionerne er min chance for at lege med abstraktion og tilføje en smule bevægelse til kompositionen. For at begynde med bruger jeg en dæmpet version af paletten fra det reflekterende motiv til at blokere i form af dets reflektion. Derefter skitserer jeg den generelle placering af vandet, hvis der er noget, på bordet. Jeg har en tendens til at bruge puljer og nitter af vand som en måde at trække øjet rundt på sammensætningen og til at aktivere områder, der synes flade. Jeg maler reflektionerne i vandet med en mere mættet palet end bordpladen, så du kan se forskellen mellem vand og bord.

Se hovedbilledet for det færdige maleri (rulle op mod begyndelsen af artiklen).

Hvorfor vanddropperne?

I uorden med Werts veltede vaser ville der naturligvis være vand spredt på hans polerede overflader. Udover at bruge dråberne til at øge detaljen og dramaet i hans kompositioner - og for at afbalancere intriciteten af nogle af hans stofbaggrunde - bruger kunstneren også de små puljer og rivuletter, som han nu let maler fra sin fantasi, til at give energi til visse områder og tegne betragterens øje gennem hans malerier. For at skelne mellem reflektionerne på bordpladen og dem i vandtårnene maler han sidstnævnte med en mere mættet palet.

Mød Eric Wert

Tegning var Eric Werts første kærlighed, da han voksede op på slægtstrægården i Portland, Oregon. Efter eksamen fra School of the Art Institute i Chicago begyndte han at arbejde på Chicagos Field Museum som en videnskabelig illustratør i antropologiafdelingen. Jobbet indeholdt tegning af artefakter, som de måske havde været, da de var i brug. Parallax-synet på at tegne ikke det, han så, men en anden virkelighed var klart formulerende for det arbejde, han udfører i dag. Efter at have tjent en kandidatgrad i kunst fra Northwestern University i Chicago vendte han tilbage til Portland som professionel maler. Hans arbejde er repræsenteret af flere gallerier - William Baczek Fine Arts, Northampton, Massachusetts; Galleri Henoch, New York City; Miller Gallery, Cincinnati, Ohio; og Wendt Gallery, Laguna Beach, Californien - og vises på Boston International Fine Art Fair med William Baczek Fine Arts denne 15.-18. november. Lær mere på hans websted, www.werteric.com.

Du kan finde BJ Foremans artikel i fuld længde om Eric Werts olie-maleteknikker i novemberudgaven af The Artist's Magazine.