Jeg elsker sammensætningen af Bike Bridge, Amsterdam (akvarel med farvet blyant og gouache på papir, 13 × 231⁄4). For at hjælpe broen med at skille sig ud bestemte jeg mig for at gøre den lilla. Oprindeligt var det højere op på maleriet, men jeg sænkede det ned i de sidste stadier for at skabe et mere behageligt design og for at lade cyklerne være mere synlige.
Jeg udviklede en malestil, der passer til mit ønske om at bruge tegning inden for mit arbejde, min baggrund i ætsning og min kærlighed til akvarel. Hvis du er som mig, finder du, at det er en nyttig teknik til at bringe disse vidt forskellige stilarter sammen:
1. Når jeg arbejder ud fra kildefotografier, jeg har taget på stedet, begynder jeg med at lægge dele af farver, der repræsenterer former på billedet: former til træer eller buske; blokke til bygninger eller strukturer; en swish for en flod eller vej. Jeg tænker over, hvordan dette første farvelag kan reagere med et sekund. For eksempel vil jeg måske male bladene på et træ i en gul skygge, vel vidende at mit andet lag kan være blåt.
2. Når malingen tørrer, tegner jeg det egentlige billede oven på farveformerne. Jeg bruger ofte en uopløselig sort farvet blyant i forgrunden, en mørk indigo til mellemgrunden og en mellemvarm grå baggrund. Dele af min tegning matcher muligvis op til de farvesektioner, der først blev lagt ned, og nogle kan måske ikke. Dette vil bidrage til bevægelsen og interessen for det færdige stykke.
3. Efter tegning af billedet er det tid til at gå tilbage i maleriet med et andet lag akvarel. Hvis du lægger oven på de farver, der først sættes ned, giver maleriet en følelse af dybde. Oftere end ikke er mere tegning nødvendig. Detaljer kan tilføjes ved at trække tilbage til billedet med en farvet blyant.
4. Der vil være tidspunkter, hvor jeg finder ud af, at det første lag maling trænger ind i et rum, som jeg gerne vil have lysere. Jeg går over det med en hvidfarvet blyant eller et tyndt lag gouache for at hjælpe med at gøre området lysere. Ideen er ikke at blokere det helt; At kunne se igennem til alle lag giver maleriet bevægelse, tekstur og interesse.
PRØV DET HJEM
Løsn din hånd og nyd din kærlighed til tegning ved at kombinere lag af linearbejde og akvarel i et maleri. Send en JPEG (med en opløsning på 72 dpi) af dit maleri til [e-mailbeskyttet] med "Creativity Workshop" i emnelinjen og fortæl os om din proces. "Redaktørernes valg" vil modtage Splash 13: Alternative Approaches, en samling af risikotagende akvareller på tryk. Fristen for indrejse er 10. december 2012.
Hvis du vil læse hele teksten til denne artikel (og få flere ekspertmaleritips fra DeAnn L. Prosia), skal du hente din kopi af Watercolor Artists udgave af december 2012!
For at indhente kreativitetsværkstedets øvelser, du har gået glip af, skal du besøge vores online hub og begynde at male.
Flere ressourcer til vandfarvekunstnere
• Se akvarelkunstworkshops på forespørgsel på ArtistsNetwork. TV
• Få ubegrænset adgang til over 100 e-bøger om kunstinstruktioner
• Online seminarer for fine kunstnere
• Find downloads i akvarelmalning, bøger, videoer og mere
