Dagens gæsteditor er Robert Gamblin, og følgende er forordet til Ed Bricklers nyeste bog, Making Art: Materials and Techniques for Today's Artist. God fornøjelse!
”I dag har kunstnere en lang række tegne- og malemedier at vælge imellem for at udtrykke deres kunstneriske vision. Hvert medium udråber et unikt sæt teknikker, der fører til succesrige kunstværker. Oljemaleri alene, der er tæt på 600 år gammel, har gennemgået tre forskellige teknologiske perioder. Hver periode gav os et komplet sæt materialer til brug til olie-maling, så kompleksiteten er enorm - og det er kun et medium! Derfor er det vigtigt at have en guide, der hjælper dig med at navigere gennem de forskellige kunstmaterialer og hjælpe dig med at vælge de rigtige forsyninger til at gøre det slags arbejde, du ønsker.
”Når jeg skriver dette, tænker jeg på dig, læseren. Nogle af jer laver kunst, der muligvis finder vej ind i vigtige museer. Nogle af jer vil sælge dit arbejde gennem kunstgallerier, og andre vil lave kunst, der bliver værdifulde arvestykker inden for din familie. En fælles i alt dette er behovet for varighed. Kvalitetskunstmaterialer leverer denne varighed, men det er kun halvdelen af ligningen: kunstnere skal konstruere deres malerier eller tegninger på en forsvarlig måde. Så vil kunstværket have kunstnerens vision i mange århundreder. Uanset hvordan du tegner eller maler, gælder fysikkens love stadig. Lidt håndværk går langt i retning af at skabe succesrige og permanente kunstværker.
”Hvis dette er dit mål, er du kommet til det rigtige sted for at lære, hvordan man vælger materialer og værktøjer til at lave kunst, der vil formidle dine tanker, følelser og de billeder, der fascinerer dig og stå tidens prøve.
”Fordi mange kunstnere enten er selvuddannede eller trænet gennem kunstprogrammer, der fokuserer på ideer til udelukkelse af materialer og teknikker, er der et stort behov for teknisk træning. Denne bog er et stort bidrag til at udfylde det tomrum.”~ Robert Gamblin
Making Art er faktisk en omfattende ressource, der dækker en række medier, fra akvarel og trækul til akryl og ægstempera. For at fugtig din palet (ingen ordspil beregnet) har jeg inkluderet en seks-trins maskeringsvæskedemonstration fra Ed Brickler - bare rul ned for det gratis uddrag.
Glad eksperimentere!
Cherie
Akvarelmaleri demonstration: Sådan bruges maskeringsvæske
Maskeringsvæske er en latexgummiopløsning, der bruges til at blokere områder af et maleri for at bevare det hvide af papiret eller en undermaling farve. Nogle fabrikanter tilføjer et farvestof, så du kan se det på papiret. Følg trinnene for at øve dig på at bruge maskeringsvæske i en akvarelfarve. (Klik her for at tweet denne gratis demo!)
[ Masking Fluid Tip! Læg børstesæbe på børsten på børsten, og lad den tørre, før du dypper den ned i maskeringsvæsken. Når du er klar til at rense væsken ud af din børste, frigøres maskeringsvæsken lettere og gummier ikke busten op.]
Materialer:
Overflade ~ koldpresset akvarelpapir
Akvareller ~ Brændt Sienna ~ Quinacridon Rød ~ Ultramarinblå
Børster ~ 25) (vask) ~ syntetisk børste
Andet ~ maskeringsvæske ~ vinylhård viskelæder eller gummicement pickup
1. Påfør maskeringsvæske på papiret
Påfør maskevæske med en syntetisk børste, som du udelukkende forbeholder dig til dette formål. (Denne maskeringsvæske er tilføjet en let orange farvetone, så den lettere kan ses på det hvide papir.) Lad det tørre. De fleste maskeringsvæsker tørrer på cirka ti minutter, men det afhænger af fugtigheden.
2. Påfør vand og børst ud
Hvis du arbejder våd-til-våd, skal du anvende vand over det maskerede område og derefter pensle dine akvareller. Quinacridon Red og Ultramarine Blue blev brugt her.
3. Tip papiret
Tip papiret i forskellige retninger for at lade akvarellerne løbe rundt om de maskerede områder. Dette giver dig skyggeeffekter og bløde kanter. Det kan også adskille områder i forskellige farver.
4. Løft den tørre maskeringsvæske
Brug en hård vinyl-viskelæder eller pickup af gummicement til at løfte den tørre maskeringsvæske og afsløre papirets hvide. Modstå med at bruge fingrene til at fjerne maskeringsvæsken. Snavs og olier fra din hud kan let overføres til papiroverfladen.
5. Påfør mere maskeringsvæske
Hvis du vil tage tingene et skridt videre, skal du, efter at al den originale maskering er blevet fjernet, anvende mere væske på dit maleri for at oprette nye linjer over de farver, du allerede har anvendt. (Her bruges en hvid maskeringsvæske, fordi det er lettere at se over de farvede områder.)