Dagens nyhedsbrev er et uddrag fra The Artist's Magazine (marts 2009), der indeholdt værket af David Curtis i en artikel med titlen "Quick-Change Artist", inspireret af det faktum, at Curtis er behageligt at male med både olie og akvarel. Fortsæt med at læse for at lære mere om hans unikke stil. ~ Cherie
Quick-Change Artist (et uddrag) af Ken Grofton
Godt kendt i USA for sine instruktionsbøger og DVD'er er David Curtis en produktiv maler af landskaber - navnlig marine emner - og også portrætter. Mange kunstnere arbejder i mere end et medium og fokuserer ofte på en i løbet af uger eller måneder, før de skifter til et andet. Det, der intensiverer den travle atmosfære på Curtis 'arbejdsplads, er, at han regelmæssigt har to malerier i værkerne - den ene i akvarel og den anden i olie.”Jeg formoder, at jeg efter 40 års maleri har det godt med min teknik og behøver ikke at tænke over det,” forklarer han.”Hvis jeg tager en pause fra det ene eller det andet medium, føler jeg imidlertid, at en træhed kryber ind, og jeg er nødt til at skride lidt op.”
”Der er selvfølgelig forskelle mellem værkerne i de to medier,” erkender Curtis.”Mine olier er slået fast med stærke farver og har en tendens til at være mere dramatiske, mens mine akvareller har en tendens til at være mere flydende billeder.” Han tilføjer,”Der er nogle emner, som jeg kan male i enten medium og andre, der ville fungere i et, men ville være vanskeligt i den anden. Men der er fælles træk. Jeg kan lide, at emnet tegnes trygt, og faktisk fungerer maleriet aldrig, hvis jeg ikke får tegningen rigtigt.
”Jeg bruger en masse tid på at søge det bedste synspunkt, dels af kompositionsgrunde, men også for at tilføje drama. Jeg har en tilbøjelighed til høje udsigtspunkter og ser ned på emnet. Akvarellen søndagskunstmarked, Barcelona (ovenfor) og Rom-pladsen (nedenfor) er gode eksempler på dette.”
Curtis tilføjer, at et andet kendetegn ved sit arbejde er hans præference for en tilbageholden palet.”Nogle mennesker siger, at jeg er den person, der maler med mudder og kaster et par lyse stænk,” siger han.”Der er dog to punkter, der skal gøres her. For det første tror jeg, at min palet varierer i et omfang og er påvirket af humør. Kreativitet kan stamme fra usikkerhed og lidt angst (som denne idé? Tweet det), og hvis jeg føler mig kontemplativ, er mine malerier ofte mere atmosfæriske. Hvis jeg er mere optimistisk, skubber jeg nogle elementer ud mere med lyse farver.
”For det andet har der været et par milepæle gennem årene, der har påvirket mit maleri. En af dem udviklede paletten, som jeg nu stoler på. Jeg har grøftet alle umbers, Payne's gråtoner - alle de insisterende farver. For eksempel kan du i akvarel få den mest vidunderlige gennemsigtige mørke ved at blande fransk ultramarin med brændt sienna.”
Den virkelige opdeling i Curtis arbejde, som han ser det, er ikke mellem olie og akvarel, men mellem hans plein air-studier og hans større, mere komplekse studiemalerier. Han får stadig en rigtig brummer fra at arbejde udendørs, kæmpe mod tiden i skiftende lysforhold for at fange essensen af emnet i enten olie eller akvarel. ~ KG
Spændende! Som Grofton nævnt ovenfor, er Curtis også en kunstinstruktør. Vi er glade for at kunne meddele, at han er vores featured kunstner til dette eksklusive månedlige sæt: Maleri på lokation med David Curtis (klik her for at lære mere).