”Du skal spise dine grøntsager.” Åh, kunstforretning, du er grøntsagerne for så mange af os. Vi ved, at vi er nødt til at være opmærksomme på det, men vi vil hellere nyde den søde smag ved at lave kunst og lægge den forretningsmæssige side af kunsten på backburner, som den var. Men det behøver ikke være sådan - Barney Davey og Linda Fisler er begge her for at kaste lys over de emner, som du muligvis skørter med, for eksempel om du skal bruge gicléer til at sælge din kunst. I The Artist's Magazine (maj 2012 - hent din download her), skrev Davey en artikel om dette særlige emne, og det følgende er en sneak peek.
”Gennem historien om billedkunstfremstilling har kunstnere gengivet deres arbejde ved hjælp af avancerede teknikker, som de har til rådighed. Brug af dagens gicléeproces kan resultere i et uendeligt antal udskrifter af ekstraordinær kvalitet. Giclée (zhee-CLAY; fra den franske gicler, der betyder "at sprøjte") er et udtryk, der beskriver denne moderne udskrivningsmetode, der sender digitaliserede billeder af malerier til blækstråleprintere for at producere reproduktioner af høj kvalitet.
”Med inkjet-udskrivning kan kunstnere udskrive efter behov og undgå risikoen for forudbetaling af store udskrifter. Desuden giver kunstnere mulighed for at tilbyde forskellige udskriftsstørrelser, underlag og prispoint, som alle hjælper med at tilfredsstille smag og præferencer for flere samlere. Desuden overstiger farveintervalitetsegenskaberne i gicléeprocessen meget offsettryk.
”Markedsføring af digitale prints bringer praksis med at skabe trykte udgaver i begrænset udgave i tvivl - en løbende debat. (Du kan bruge søgefunktionen på min forretningsblog, www.artprintissues.com, til at finde adskillige stillinger, der undersøger markedsføringen af begrænsede kontra åbne udgaver, og fordelene ved hver af dem for kunstnere.)
”Mens printmarkedet tilbyder potentielt lukrativ sekundærindkomst for billedkunstnere, er det ikke et middel at skabe gicléer, hvis du ikke klarer at sælge original kunst. En nøgle til succes i kunstbranchen er at have evnen til at skabe arbejdssamlere, der ønsker at eje. Stil dig selv følgende spørgsmål for at afgøre, om dit arbejde passer til dette marked.
- Er priserne på dine originale værker steget, hvilket får dig til at miste købere?
- Kunne du have solgt dine populære originaler mange gange over?
- Er du ikke i stand til at imødekomme efterspørgslen efter dine originaler?
- Har du brug for en sekundær indtægtskilde fra din kunst?
- Skaber du kunst, der er specifikt tilpasset printmarkedet?
”Hvis dit originale kunst ikke sælger, skal du måske først tage et kig på, hvad der sælges og tilpasse sig. Ligesom kunstnere forbedrer sig fra at studere mestrene, bør de lære ved at observere forretningspraksis for topsælgende kunstnere, der finder nye måder at male velkendte temaer på.”~ BD
Deltag i Davey på hans gratis webinar om "Guerrilla Marketing for Artists" og Fisler for hendes kunstchat med "Quang Ho – Simplicity - Et af de grundlæggende (ofte glemt). Med deres engagerende samtaler er du helt sikkert nødt til at se et nyt blik på kunstens forretning. Det er lige så nærende for din kunstvirksomhed, som grøntsager er for dit helbred. Lær mere her.