Hvis du spadserede langs en flod eller kanal i Frankrig en dejlig aften, har du måske passeret en landskabskunstner, der maler vand - stille, fredeligt vand. Ian Potts, som malede en plein air, fandt, at akvarel bedst passede hans behov snarere end olie. Hans arbejde er vist i Watercolor Artist (august 2014), i en artikel af Ken Gofton. Det er med stor sorg, at vores team fik kendskab til hans afgang kort efter offentliggørelsen af dette nummer. I det følgende uddrag får du et glimt af Potts 'landskabskunst og hans kærlighed til maleri.
Indtil næste gang, Cherie
Moving Forward af Ken Gofton
Der er et paradoks i hjertet af Ian Potts 'akvarellemalerier. Det øjeblikkelige indtryk af at se et udvalg af hans værker er et løs, spontant børstestræk, der hurtigt udføres, når han søger at fange sin reaktion på scenen. På samme tid giver lidt online-research kommentarer fra Potts beundrere om den måde, han omhyggeligt tilføjer vask ved vask for at uddybe farverne, og hvor lidenskabelig han er ved at tegne.
”Begge er sandt,” sagde den britiske kunstner.”Jeg ser på maleri som en slags orkestreret bygningsproces. Når jeg starter et nyt billede, laver jeg ikke en forberedende tegning med en blyant, men jeg vil have udarbejdet en tegnesyn i mit sind, placere horisonten og bestemme, hvor jeg skal placere de mørke og lyse områder. Der skal være denne mentale plan - du kan ikke lægge lyse farver på toppen af mørke i dette medium.
”Så jeg har dette billede i mit hoved af de mørke masser og de lette masser, og jeg regner ud hvor alle bevægelser er,” sagde han.”Jeg placerer gradvist de blokke farver og tilføjer dybde, hvor det er nødvendigt, lag på lag. Undertiden tager det 18 eller 20 lag farve, indtil jeg har den, hvor jeg vil have den til at være. Enhver faktisk tegning udføres med en pensel.”
”Det kan tage tid at finde den rigtige placering, og det er ikke noget at forhastes,” siger han.”Du kan godt lide et sted, men har svært ved at finde den rigtige vinkel. Når du først gør det, bliver det et tilfælde af handling der og da, fordi du kan vende tilbage den næste dag, og lyset vil ikke være det samme.
”Når du starter, begynder du også at se andre potentielle billeder. I et tilfælde fandt jeg i Frankrig en attraktiv scene med en restaurant ved siden af en bro over stille vand (ovenfor). Jeg lavede et maleri, tog et skridt tilbage og fandt et lidt anderledes syn, som jeg kunne lide. I alt, i løbet af de næste par dage, lavede jeg 24 små malerier, bare langsomt bevægede tilbage fra mit udgangspunkt.”