I februar 2015-udgaven af Watercolor Artist beskriver Carrie Waller sin teknik til at intensivere farver og genoprette objekter som monumentale abstrakte former i hendes stillebenmalerier. Her deler hun en akvarelvejledning om hende processen i seks enkle trin.
WATERCOLOR TUTORIAL: Glødende
Da Waller fandt ud af, at glødepærer ikke længere var tilgængelige, indså hun, at noget så almindeligt som en pære var blevet værdifuld udover alt hvad man forestiller sig. Akvarelkunstneren tømte hurtigt sine lamper med disse pærer og brugte dem til at skabe et sæt, hvorfra der blev lavet en række akvarellemalerier - almindelige lyspærer omdannet til kugler, der reflekterede og refraherede sollys. Glødende (akvarel på papir, 18 × 24) er det andet maleri i denne serie.
Trin 1: Jeg tog mindst 100 fotos af denne opsætning fra alle forskellige vinkler med min iPad. Jeg importerede billederne til min fotoredigerer og manipulerede dem, indtil jeg havde flere fotohenvisninger, som jeg kunne lide. Derefter tegnede jeg min komposition på kraftpapir. Når tegningen er færdig, overfører jeg den til mit kaldepresset akvarelpapir på 260 lb. Derefter begynder jeg at male på et puslespil og kompletterer et helt område, før jeg går videre til det næste. Ved at gøre dette etablerer jeg mine værdier fra starten og ved, at maleriet fungerer.
Trin 2: Jeg har brugt maskeringsvæske i dette maleri til at bevare det hvide af mit papir i de fremhævede områder. Maskervæske tillader mig at holde mine vaskevæsker jævne og jævne.
Trin 3: Jeg fortsætter med at male på tværs af tavlen, et afsnit ad gangen. Jeg har løftet maskeringsvæsken i de færdige områder med en pick-up af gummementsement, fordi jeg ikke kan vente med at få det af. Disse hvide højdepunkter gør absolut maleriet!
Trin 4: Jeg er nu næsten tre fjerdedele af den færdige måde. Hver pære har taget cirka en dag at male, så på dette tidspunkt er jeg cirka fem dage ind i dette maleri. Jeg lag meget, så hver pære har 5 til 10 lag glasurer for at intensivere farverne.
Trin 5: Den sværeste del ved dette maleri var at sørge for, at alle lyspærer stod op, fordi du kan se nogle pærer gennem andre, så det var bydende nødvendigt, at jeg fik dem justeret, så kompositionen gav mening. Jeg arbejdede med et komplementært farveskema i dette maleri, og det var vigtigt at afbalancere køler og varmer.
Færdig maleri: Det tog cirka 10 dage for mig at male dette akvarelmaleri. Kompositionen fremhæver, hvor smukke disse utilitaristiske genstande virkelig er. Jeg elsker at gå tabt i alle farver og former, når jeg arbejder med mine akvarellemalerier. Jeg er spændt på at male mere i min lyspære-serie.
Flere ressourcer til vandfarvekunstnere
• Abonner på magasinet Watercolor Artist
• Se akvarelkunstworkshops på forespørgsel på ArtistsNetwork. TV
• Få ubegrænset adgang til over 100 e-bøger om kunstinstruktioner
