Denne artikel om Jaye Schlesinger af Lisa Wurster-Dolan kom først ud i juli / august 2012-udgaven af The Artist's Magazine.
Indkøbsposer er en slags detritus for det moderne liv. Med deres genkendelige logoer og mærker, der afspejler vores kultur for forbrugerisme, føler de sig ikke kun hjemme hos os, de er bogstaveligt talt - de bor i vores skabe som spøgelserne i shoppingture forbi. Jaye Schlesinger bringer disse moderne symboler til live, så vi kan se dem med nye øjne og få en bedre forståelse af os selv. Jaye Schlesinger, der besøgte Art Institute of Chicago som en ung pige med sin onkel, blev introduceret til de finere elementer i maleriet. Hun blev specielt begejstret for Cézanne's kurv med æbler og begyndte at forstå de forskellige niveauer af mening i et stille liv.”Den oplevelse,” siger hun,”hjalp mig med at se på malerier med et kritisk øje og også en følelse af undring.”
Genbrug på sit bedste
Placeret i et smalt plan og bragt i forgrunden med enkle, neutralfarvede baggrunde, poserne er omhyggeligt anbragt for at give dem personlighed. Nogle forekommer stille og går på pension, mens andre er mere udadvendte og udstråler en sans for humor, som i Have a Nice Day (nedenfor).
Jaye Schlesinger fandt det første emne i sin serie liggende omkring huset og "genanvendte" det på den mest herlige måde. Hendes motiver genkendes øjeblikkeligt - selv når de er krøllet og skruet sammen. At få frem det øjeblik med logogenkendelse fra seeren kræver dygtigt udkast. Schlesinger er også nødt til at genskabe posefarverne samt fange udseende af materialets vægt, tekstur og folder og refleksioner af lys. For kunstneren kom disse evner naturligt fra en baggrund i illustration og en livslang kærlighed til kunst.
Tiltrukket af art
Da Jaye Schlesinger blev voksen op, brugte han meget tid på at tegne sig til fornøjelse og brugte den til at undslippe”uanset hvad der var ubehageligt” eller fik hende til at føle sig”ukomfortabel”. fordypede sig i flere år med at designe og bygge møbler.
Efter at have opdraget en familie, følte hun, at kunsten trak igen og besluttede at tjene til en grad i medicinsk illustration, et træk, som hun håbede, ville give hende mulighed for at bruge tegning for at tjene til livets ophold og tilfredsstille sine kreative trang. Medicinsk illustration var en succesrig karriere for hende: Hun illustrerede mere end 20 bøger og underviste også i kirurgisk illustration og anatomisk tegning. Efter at have været nedsænket i marken i mere end et årti, følte hun imidlertid, at det var tid til en ændring.
Fra illustration drev Jaye Schlesinger temmelig naturligt ind i at arbejde med pastel. Hendes elskede træbearbejdningsværktøjer blev emnet for en serie (læs artikelartiklen om Schlesinger fra februar 2005-udgaven af Pastel Journal ). Fra pastel overgik hun til gouache og besluttede derefter at udfordre sig selv igen.
”Jeg elsker den måde, hvorpå et fotografi plader et tredimensionelt billede, så objekterne bliver til former, der interagerer med hinanden. Jeg er meget opmærksom på dette, når jeg komponerer et maleri,”siger Jayne Schlesinger. Hun vælger en smal dybdeskarphed og tager genstanden ud af sin normale kontekst.”Der er en enkelhed og klarhed i denne form for observation,” forklarer hun
For Schlesinger har kameraet været en stor spiller i hendes vækst som maler.”De fleste mennesker kan ikke lide at bruge fotos,” fortæller hun. Men da hendes motiver er temmelig flade, behøver det hende at se logoerne på fotos, som kan fange en poses position, inden den falder.”Fotografierne er meget nyttige til at bevare posituren, som i mange tilfælde er meget kortvarig, og hjælper mig også med at se reflekterede lys.”
Jaye Schlesinger dykker ned i olier
I stedet for at "køre" ind i dette nye medium, vidste Jaye Schlesinger, at olier ville kræve et nyt sæt malingsevner plus lære af farveblanding, opløsningsmidler og overflader, men hun elskede det overdådige udseende og fornemmelse af olie maling og kunne også lide ideen om at have et færdigt maleri, som ikke behøver at være indrammet med glas.
I stedet for at tage en klasse besluttede Schlesinger at undervise sig selv. Denne gør-det-selv-tilgang, tænkte hun, ville give hende mulighed for at udvikle sin egen stil. Hun er en selvbeskrevet introvert, og hun nyder også at arbejde alene i sit eget tempo og eksperimentere, mens hun går sammen.
Med en måned på sig selv ved en kunstnerens tilbagetog, begyndte hun at lære olieremlens reb. Jaye Schlesinger anbefaler ikke denne tilgang til alle kunstnere. Og faktisk arbejder hun ikke selv i et vakuum. Hun læser om materialer og teknikker, besøger museer og gallerier regelmæssigt og deltager i en kritikegruppe.”Jeg har været i en række kunstnerkolonier,” siger hun,”og har taget en masse værdifuld indsigt fra interaktion med andre billedkunstnere såvel som forfattere, digtere og musikere.”
Hun vænner sig stadig til den tid, hun har brugt på at vente på, at olier tørrer, og som et resultat arbejder de på flere malerier på én gang.”Processen med at lære et nyt medium har været udfordrende og spændende,” siger hun.
Ikke almindelige objekter
Jaye Schlesinger har en tendens til at arbejde i serier, baseret på emner, der er forbundet med et aspekt af hendes liv. På et tidspunkt kommer serien til en naturlig konklusion, når der opstår et nyt fokus. Hun kan især lide utraditionelle emner eller usædvanlige måder at komponere almindelige genstande på.
Mens mange kunstnere finder inspiration i portrætter eller kulisser, føler hun en personlig forbindelse til det livløse.”De fleste mennesker kan lide at tegne naturlige ting, men jeg forholder mig virkelig til disse objekter,” siger hun. Genstande som hendes veludslitte værktøj til forarbejdning, for eksempel, er "dyrebare." Hun fik for nylig i opdrag at male en række antikke køkkenredskaber, beregnet som fødselsdagsgave til en protektion, hvis mand er en kok.
Jaye Schlesinger kan ikke lide at forbinde sin tidligere karriere som medicinsk illustratør til sit arbejde som en fin kunstner -”Jeg betragter dem som separate”, siger hun - men det er tydeligt, at disse tegneevner har lånt sig til realistisk skarpe gengivelser. Du kan praktisk talt række dig ind i en Ziploc-taske (se Ziploc ovenfor) eller høre krøllingen af plast i en købmandsforretning (se Whole Foods nedenfor).
Mens de fleste af disse poser er tomme eller fyldt med lige nok indhold til at give dem mulighed for at stå op, kan man lide at forestille sig, at de indeholder en hemmelighed, som kun kunstneren er interesseret i. Hvis der er nogen form for "hemmelighed", er det den voldsomme opmærksomhed på detaljer og dygtigt udformning, der får billederne til at virke så ubesværet gengivet. Men med sikkerhed er en tur til Gap aldrig den samme igen.
Lisa Wurster-Dolan er en forfatter og redaktør bosiddende i Cincinnati, Ohio.
LÆR MERE
- Trin for trin maleridemonstration af Schlesinger
- Visual Concepts in Still Life af Sherrie McGraw (DVD)
- Flere fremhævede kunstnere fra “The Artist's Magazine”
Flere ressourcer til kunstnere
- Få ubegrænset adgang til mere end 100 e-bøger om kunstinstruktioner.
- Online seminarer for fine kunstnere
- Lær, hvordan man maler, og hvordan man tegner med downloads, bøger, videoer og mere fra North Light Shop.
- Abonner på The Artist's Magazine.
- Tilmeld dig dit nyhedsbrev via e-mail til din kunstner og download en GRATIS udgave af The Artist's Magazine.
