Nogle kunstnere udvider deres håndværk gennem en struktureret klasselokaleundervisning, hvor de først får en grad i kunst efterfulgt af yderligere klasser gennem deres kunstkarriere. Andre kunstnere kommer til deres egne ved at figurativt blive kastet i den dybe ende af poolen - givet muligheder for at skabe kunst, der er uden for deres øjeblikkelige ekspertise. Akrylkunstner Harry Borgman er netop sådan en dybtgående kunstner. I sommeren 2016-udgaven af akryl kunstner introducerede vi dig for Borgman og delte historien om hans spektakulære mangfoldige kunstkarriere. Borgman arbejdede som illustratør, storyboarddesigner, kunstdirektør, kunstinstruktør og endda skrev sine egne lærebøger og fortsatte bare med at svømme op til toppen af kunstverdenens farvande. Vi fangede Borgman og talte om hans kunstliv med udfordringer og udviklinger.
Akryl kunstner: Du har modtaget enestående kunstinstruktion, men fortæl os om de tidspunkter, hvor du følte dig skubbet ud over din evne eller erfaring, og hvordan dette ubehag hjalp dig med at vokse.
Harry Borgman: Fra en meget ung alder havde jeg vejledning fra intenst omsorgsfulde lærere. Nogle sendte mig til andre skoler med specielle kunstlærere efter mine kunstskoler i gymnasiet. En lærer sendte mig endda til at deltage i specielle klasser i Detroit Art Museum på lørdage. Min gymnasiekunstlærer, Margaret Stein, så, at jeg kun tegnede med blyant i sort og hvidt. Hun satte mig ved vinduet med et sæt akvareller og børste og instruerede mig:”Maling!” Overraskende gjorde jeg netop det. Hun var hård og krævende, men jeg lærte meget af hende. Stein indrullede en følelse af undring i mig. Det syntes for mig, at alt var muligt, og det var også interessant at prøve nye måder at skabe kunst på. Svigtende syntes aldrig at afskrække mig.
AA: Vi hører ofte om udøvende kunstnere, der genopfinder sig selv for at forblive relevante. Hvis ikke for din vilje og evne til at genopfinde dig selv, tror du, du ville være en kunstner med en strålende karriere?
HB: Jeg havde en meget lang 60-årig karriere som reklameartist, fordi jeg var i stand til at ændre og gøre forskellige ting. Da illustrationsbranchen blev mindre, arbejdede jeg inden for grafisk design, blev endda en kunstdirektør hos Campbell Ewald på Chevrolet-kontoen. Senere arbejdede jeg som storyboard-kunstner, noget mange illustratører nægtede at gøre. Hvad angår billedkunst, lavede jeg altid malerier i hele min karriere som kommerciel kunstner. Det hjalp mig meget, da jeg flyttede til Paris, Frankrig, hvor jeg straks begyndte at arbejde og kom ind i mange kunstudstillinger. Jeg elsker bare at arbejde og eksperimentere i kunst.