Hvad var emulering?
Den klassiske dannelse af kunstnere og arkitekter i renæssancen og barokken tog lærlingen på en bane fra efterligning til emulering til opfindelsen. Hvis efterligning var grundlaget for en kunstners træning - kopiering af en masters tegninger, tegning fra kast, til sidst tegning fra den levende model - markerede emulering scenen, hvor lærlingerne begyndte at etablere deres egen mestring ved at konkurrere med deres mesters arbejde. Det er det, der definerer emulering: rivalisering ved hjælp af efterligning. De af os, der elsker de gamle mestre, ærer dem ofte til tilbedelsespunktet -”Vi er ikke værdige!” - men de udfordrede sig selv ved at udfordre deres egne mestre. Hvis vi vil genvinde denne kultur, er det, hvordan man gør det mod til at efterligne de gamle mestre, ikke bare efterligne dem.
Trois-farveblyanter, der tegner kopi af Baciccio's St. Joseph og Kristusbarnet, fra Norton Simon Museum, Pasadena, 2007. |
Historisk set var det at efterligne en andens arbejde en del af at danne din egen stil, men det var ikke en måde at lave dit eget arbejde på. Imitering af emne var dog en del af de ydmyge genrer af dokumentarisk kunst - stilleben, landskaber, portrætter. Højdepunktet i den kunstneriske produktion var i stedet det, de kaldte historiemaleri, og dette involverede forestillingsscener fra mytologi, historie eller Bibelen; hvordan man forestillede sig at skulle afhænge af kanonerne fra tidligere forestillinger. Kunstnere, der praktiserede historiemaleri, formede deres tilgang ved at efterligne andre kunstnere, hvad enten de var samtidige eller de gamle. Sådan har jeg trænet mig over mere end tredive år ved at tegne museer, kirker og de store huse i Europa.
Emuleringens materialer
Så hvordan går man i gang med at lære af de gamle mestre for at konkurrere med dem? Valg af materialer er en væsentlig del. Et andet er ved at forsøge at forene det, der engang var imod lejre. En af de store debatter inden for renæssance og barokk kultur var mellem partisaner for tegning (eller linje) kontra farver; i det sekstende århundrede, der var en kamp mellem Florentinerne og Venetianerne, mens det i det syttende og det attende århundrede var mellem tilhængere af Poussin og dem af Rubens (Poussinistes vs. Rubenistses). Men Rubens selv var ingen partisan, og en af måderne, han prøvede at forene lejrene på, var med trois-farvekridttegninger. Ved at bruge tre kritt, (rød, sort og hvid), kunne han afbilde ikke blot værdi, men temperatur og antydning til paletten. Tegning fra maleri ved hjælp af trois-farveblyanter giver dig mulighed for ikke kun at forstå form, men også det essentielle ved farve. Du kan også opfinde et maleri i de tidlige stadier på måder, der samtidig løser komposition, emne og atmosfære.
Historikere, der diskuterer trois-farveblyanter, behandler ofte den røde (sanguine) kritt som en udsmykning af en sort strektegning, men min erfaring fortæller mig, at sanguine faktisk burde være den første fase, da det er mere tilgivende i at opstille foreløbige konturer. Jeg behandler trois-farveblyanter som en ægte tegning med sorte og hvide accenter. Naturligvis indebærer hvid at arbejde på et medium tonet papir, og papirets værdi og farvetone er en stor del af den eventuelle palet på den endelige tegning. Papir med varmt farve opretter varme midterste toner, mens køligt-blåt eller gråt papir fremhæver det røde som den eneste varme tone. Det sidstnævnte, forekommer mig, var det primære valg i den venetianske lejr, selvom Rubens selv ofte arbejdede på varmt tonet papir.
Trois-farveblyanter detaljeret tegning af kopi af Lorenzo den storslåede modtagelse af muserne i Firenze fra Palazzo Pitti (Museo degli Argenti), Firenze, 2012. |
At arbejde under rejse betyder, at man holder en skissebog eller portefølje med flere ark, og porteføljen er bedst egnet til at bære forskellige papirer. Da montering af kridt normalt ikke er praktisk, mens jeg er på vejen, foretrækker jeg at tegne med en oliebaseret farveblyant eller blyant, der udstryger mindre. Jeg har også brug for flere blyanter, da jeg gennemgår mindst to eller tre sanguine punkter i hver tegning, og skarphed i de fleste offentlige institutioner er også upraktisk (det hjælper, hvis du har en slibemaskine, der samler spånerne).
Tegning efter de gamle mestre former ikke kun dine evner, men også din smag. Det imponerer på dig deres idé om det smukke, som ikke rigtig kan opfattes på nogen anden måde. Og at vide, hvordan de fungerede, hvordan de så sig selv med hensyn til deres rivaler, advarer dig om, hvordan du måske begynder at konkurrere med dem.
-David