-
The Red Rigi af JMW Turner, akvarelmaleri, 1842, 30, 5 x 45, 8 cm.
Akvarelmaling er processen med at male med pigmenter, der er blandet med vand. Blandt alle malingsprocesser er akvarelmaleri kendt for sin iboende lækkerhed og subtilitet, fordi akvarelkunst handler om tynde vask og gennemsigtig farve (skønt akvareller kan gøres uigennemsigtige med tilsætning af kinesisk hvid). Traditionelt arbejder akvarelkunstnere på papir, skønt overfladen kan variere meget. Ofte glimmer det hvide af maleriets overflade igennem og egner sig til maleriets lysstyrke.
Når kunstnere først lærer at male akvarelkunst, er mediets fluiditet ofte en anstødssten, fordi det gør malingen mindre forudsigelig. Succesfulde akvarelkunstnere ved, hvordan de kan balansere kontrol og frihed i deres arbejde ved hjælp af akvarelmalningsteknikker, der skaber effekter, der ofte opstår næsten ved et uheld snarere end med vilje.
En akvarelist bruger akvarelmalningsteknikker som vaske, arbejder vådt i vådt og vådt på tørt, løftes ud og maskeres ud til højdepunkter og snesevis af andre teknikker til at opnå strukturelle effekter. Men mest af alt kommer akvarellemaleri tilbage til den forudsætning, at akvarellektioner og -metoder betyder noget, men det, der betyder mest for en akvarelkunstner, er at give slip og finde en balance mellem at kontrollere og frigøre dette maleremedium.
Få din gratis e-bog om akvarellemaleri! GRATIS og eksklusivt til Artist Daily eNewsletter-abonnenter. Indtast din e-mail i boksen nedenfor for at modtage dine gratis e-bøger plus e-nyhedsbreve om tip til akvarelmaleri og mere
[fw-capture-inline-kampagne =”RCLP-bekræftelse-akvarel” tak =”Tak for at have downloadet!” interesse =”Art” tilbud =”/ wp-content / uploads / pdfs / PaintWithWatercolors_2016_v2.pdf”]
Trin for trin Akvarelkunstlektion
- TRIN 1 Martins skitse til sit akvarellemaleri.
Vandfarvetimer ses ofte bedst, så Margaret Martins trin for trin akvareldemo er især nyttigt for kunststuderende. Hendes maleri, Country Jewels, er et, hvor kunstneren tilføjer figurer til hendes arkitektoniske og landskabsscener. Martin mener, at dette giver hende mulighed for bedre at dirigere betragterens blik og give en fornemmelse af bevægelse og liv i hendes akvarelmalerier. STEP 1 Martin starter med en fotoreference for mange af sine akvarelkunststykker, vurderer fotos for former og aspekter af komposition, som hun kan trække fra. For Country Jewels besluttede hun en varm farvepalet og indsatte figurer i maleriet for interesse. Hun opretter en skitse til akvarellemaleriet ved hjælp af en filtpegelinie til at tegne forgrunden, mellemgrunden og baggrunden for maleriet samt identificere de grundlæggende lys og darker med køligt grå markører.
- TRIN 2 Martin lægger vaske til himlen og jorden.
TRIN 2 Fra akvarelmaleriet startede Martin sammensætningen på sit akvarelpapir og påførte derefter en vask af alizarin crimson og Winsor gul på forgrunden. Når det var tørt, blev et våd-i-våd lag Winsor-blå påført på baggrunden af akvarellen. Vaskerne samles nær horisontlinjen, og Martin tilføjer i de fjerne bjerge med fransk ultramarin og Winsor blå.
- TRIN 3 Vandfarven holder hendes penselstræk bredt, når hun udfylder baggrundsløvet.
TRIN 3 Martin fortsætter gennem akvarellemaleriet ved først at arbejde på det store areal af løv i kompositionen ved hjælp af den blå nuance af Winsor grøn og brændt sienna. Lys i midten af skoven udføres med brændt umber, koboltfiolet, Winsor orange, rød og gul. Akvarelisten holder børstestrækkene brede og malede omkring de områder, hvor figurerne i sidste ende ville gå, hvilket efterlader områder med hvidt.
- TRIN 4 Kanten på figurerne varierer, og reflektionerne i vandpytterne og fuglene øger visuel interesse for akvarellemaleriet.
TRIN 4 Når akvarellemaleriet samles i baggrunden, omdirigerer Martin sit fokus til mellemgrunden. Løbernes kanter er sprøde og diffuse og undertiden af en lignende værdi som akvarelens baggrund. Skyggeområderne er Winsor gul, blå og orange og perylen violet. Resultatet er, at skyggerne er varme med glimt af papirets hvide for at indikere sollys. Kunstneren lavede et punkt med at etablere en følelse af visuel enhed og farveharmoni ved at bruge de samme farver i hele maleriet. Bemærk, hvordan kunstneren også forbedrede maleriet ved at tilføje refleksioner i pyt og fugle på himlen for at få mere visuel interesse. Kilde: Watercolor magazine, Winter 2008.
Slip detaljerne for akvarelkunst
- Et akvarelmaleri af Jim McFarlane.
Jim McFarlane lærer akvarelkunst fra det perspektiv, at enkelhed er alt. I hans workshops, uanset om hans studerende skildrer et traditionelt arrangement eller noget ud fra deres fantasi, understreger McFarlane, at det hvide af akvarellemaleripapiret skal bruges til sollys, og derefter skal alle resterende værdier reduceres til et lys, en midt og en mørk.”Brug af et begrænset antal værdier i et akvarellemaleri kræver, at du forbinder områder med lignende værdier sammen, hvilket resulterer i større former og lydkompositioner,” siger han.
Disse akvarelkunstskitser kan blive køreplaner for endelige malerier og faktisk give studerende til akvarelværksted at løsne, fordi det hjælper dem med at lære at undgå detaljerne og fange store former og værdier. Til en akvarelkunstner i sin klasse McFarlane advarede:”Du bliver fanget i minutiae. Jeg kan fortælle, når du lægger farve ned, at du tænker 'træ'. Glem hvad det er, og få den store form ind. Spørgsmålet er, om du kan se træet som en enkel form og sætte det i det rigtige værdiforhold til resten af maleriet.”
Få din gratis e-bog om akvarellemaleri! GRATIS og eksklusivt til Artist Daily eNewsletter-abonnenter. Indtast din e-mail i boksen nedenfor for at modtage dine gratis e-bøger plus e-nyhedsbreve om tip til akvarelmaleri og mere
[fw-capture-inline-kampagne =”RCLP-bekræftelse-akvarel” tak =”Tak for downloadet!” interesse =”Kunst” tilbud =”/ wp-content / uploads / pdfs / PaintWithWatercolors_2016_v2.pdf”]
Derfra opfordrer McFarlane studerende til at reducere deres image til tre eller fire værdiområder. Dette hjælper akvarellen med at bestemme, hvilken zone-forgrund, mellemgrund eller baggrund der kommer til at være i fokus i maleriet. I den sidste fase af maleriet bruger McFarlane en skala med ni værdier. Området med den letteste værdi får få og lettere værdier. Den midterste værdi repræsenterer et større og lidt mørkere interval; og den mørke værdi repræsenterer alle værdierne på en skala med ni værdier og det hvide af akvarelpapiret. Dette arrangement er især nyttigt til et akvarellemaleri, fordi det forenkler al den visuelle information, samtidig med at kunstneren kan ændre mønsteret og skifte fokus på maleriet, hvis de vælger. Kilde: Watercolor magazine, Forår 2011.
Akvarelmaleri Essentials
- Efterår i blåt og guld af Stephen Quiller, 2005, akvarelmaleri og kasein, 32 x 44.
Akvarelkunstnere ønsker friske anvendelser af maling med fin kontrol med nok detaljer til at give en fortælling til deres værker, mens de forhindrer, at det færdige stykke føles overarbejdet. For at gøre dette, her er nogle akvarellektioner indsamlet fra de lyseste og mest savnede akvarelmalere i branchen. Kunstner John Falato understreger vigtigheden af forberedelse i akvarelmalning ved at bruge sit eget arbejdsområde som eksempel. Han lægger to paletter ud, en til gouache og en til akvareller - to store beholdere til vand og tre kopper til blanding af vaske.
En anden plastik kop indeholdt en række børster lige fra sable-runder og store egerneboliger til fyldige børstehår og fluffy børster til at slå op. Andre forsyninger inkluderede en pumpe-sprayflaske, en lille svamp, væv, papirhåndklæder og et tegnebræt med et ark af Arches-akvarelpapir. Når det kommer til at vælge børster til at skabe akvarelkunst med, vil du have en børste med fjeder til det, og en, der vil rumme en masse maling. For glat akvarelfarvning vasker, er formålet at skabe en perle maling og holde den i bevægelse omkring genstande og på tværs af papiret så godt du kan. Brug en børste, der er passende størrelse til den vask, du vil oprette, og den ligger ikke uden for muligheden for at bruge to børster til en vask til store områder og en til områder med en masse detaljer eller edgework.
Bløde kanter er et resultat af at arbejde på en våd akvarelmalingsoverflade. Hvis maleroverfladen er tørret, skal den befugtes, og det kan gøres med en pensel, svamp eller spray. En sprayflaske er ofte mest effektiv, fordi den ikke løfter farven nedenunder. Husk ikke at overarbejde kanten, når du går ind igen med en børste. Bare gør det en gang, og lad området tørre. Kanter vil fortsætte med at blandes, når malingen tørrer. Kilde: Tilpasset fra en artikel af John A. Parks.
Ressourcer
Gratis e-bog: Vandfarvelektioner om dybde og lysstyrke: 10 malingsteknikker til akvarel fra kunstner Daily