Kvinde med fugl i sit hår af Betye Saar, 2010, blandet mediecollage på pap, 13 1/2 x 12. Alle værker høflighed Michael Rosenfeld Gallery, LLC, New York, NY. |
|
Når jeg ser et kunstværk bag glas eller på en piedestal i den forhastede atmosfære af et museum eller et galleri, prøver jeg altid at huske, at genstanden - en skulptur, collage, tegning eller maleri - startede fra to hænder, ydmyge værktøjer, der klæber i håber, at noget vigtigt og magtfuldt ville komme ud af al deres arbejde. Kunstner Betye Saar's "slid" har resulteret i virkelig betydningsfulde og mangefacetterede værker i løbet af hendes karriere. Hendes blandede mediesamlinger og collager viser evnerne hos en kunstner, der ikke har noget at gøre med at lave værker, der er lige så skræddersyet, som de er kunstneriske fine.
Datter til en syerske og barnebarn af en quilter, Saar bruger loppemarked fund, genanvendte genstande, gamle fotos, papir, stof, nål og tråd til at dykke ned i metaforisk dybe farvande. Spørgsmål om race, politik og køn; spiritualitet og metafysik; marginalisering og undertrykkelse; og for sent, psykologisk og bogstavelig fængsel har alle fundet vej ind i hendes arbejde.
Birds of a Feather af Betye Saar, 2010, blandet mediecollage på pap, 12 3/4 x 12. | |
Saars nylige collager indeholder kvinder i hjemlige roller. De er for det meste historiske billeder af unge sorte kvinder, tilsyneladende med hele deres liv foran dem. Men Birds of a Feather fortæller en anden historie. Alle fuglene, der omgiver kvinderne i collagen, er jordforbundne, siddepinde, ingen af dem vises under flugt. Det er det samme med Kvinde med fugl i sit hår. Fuglen - en indikation af mulighed, håb og forandring - fortøjes til en kvinde, vi ikke kan identificere, dens kløer sammenfiltrede i hendes hår. Den nedre halvdel af kvindens ansigt er skåret væk. Hendes mund er væk, hendes stemme er dæmpet, og udtrykket af hendes tanker og ideer er også sluppet ud. Hendes fugl kan ikke flyve. Implikationen i begge kunstværker er, at de roller, der er blevet tildelt eller optaget af disse kvinder - eller nogen af os for den sags skyld - kan bokse os ind og begrænse os mere end at sætte os fri.
Men på trods af tyngden af hendes koncepter fremstiller Saar smukke kunstværker. De siger komplekse ting veltalende, men frem for alt er de omhyggeligt konstrueret, så dit øje ønsker at engagere sig med dem. Ligesom Childe Hassams malerier af New York om vinteren eller den dristige, kunstneriske geometri af en Gee's Bend dyne, kunne jeg bruge timer på at se på Saar's arbejde og stadig finde nye og spændende aspekter til at udforske næste gang det krydser min vej.
Kunst bag glas eller på et podium er helt fint, men aktivt at engagere sig i den kreative proces er meget mere spændende og givende, mest af alt, fordi der er få grænser eller hierarkier til at skabe kunst. Malerier, skulpturer, kunst dyner eller collager - alt sammen er lavet ved at omdanne råmaterialer og bringe forskellige dele sammen. Watercolor Artist magazine er stærkt på linje med denne samme forståelse og kan give dig et kreativt afsætningsmarked til at forfølge dit arbejde med forskellige vandbaserede medier eller inspirere dig til at gå af i en ny kunstnerisk retning. Så uanset om du arbejder med stof og tråd, papir og pen, maling og pensel eller en kombination af dem alle, skal du inspirere af det faktum, at det er dine to hænder, der skaber kunst, men du vælger at gøre det.